Todas las críticas de la temp 16-17

Recupera las críticas de lo que llevamos de temporada teatral

GREC 2017

Toda la información del Grec 2017 en el blog

Toda la información de Fira Tàrrega 2017

Del 7 al 10 de septiembre de 2017

Toda la información de la temporada 17-18

Las nuevas programaciones recién salidas del horno

Inserta aquí tu publicidad

Consulta tarifas en edgbcn@gmail.com

31/8/12

Bieito s'endinsa en els boscos de Shakespeare



Font: Antoni Ribas Tur (www.ara.cat)
Al llarg de la seva trajectòria Calixto Bieito ha dirigit gairebé una desena d'obres de Shakespeare. L'última va ser El rei Lear , que es va estrenar al Teatre Romea el 2004. Després d'uns anys allunyat de l'univers del dramaturg anglès, l'any passat va tornar a submergir-s'hi arran de la invitació que li van fer el Birmingham Repertory Theatre i la Royal Shakespeare Company per participar en el World Shakespare Festival dels Jocs Olímpics de Londres, i aquest vespre es fa a Birmingham la primera funció del fruit d'aquest encàrrec shakespearià, Forests. "Tenia carta blanca per decidir, encara que al principi vam parlar de diverses obres. Feia temps que no el llegia, des d' El rei Lear , així que durant mesos vaig tornar a llegir tota la seva obra i, d'alguna manera, em vaig tornar a enamorar del geni", va dir Bieito ahir, encara immers en els últims preparatius del muntatge.
Forests és la segona producció del Barcelona Internacional Teatre. Després de l'estrena mundial, el 4 de setembre, al mateix Repertory Theatre, i de les primeres funcions de la gira internacional, arribarà a Catalunya a l'octubre. Es podrà veure a Girona dins el festival Temporada Alta i el gener del 2013 al Teatre Romea. L'equip artístic i l'espectacle són bilingües. Marc Rosich signa la dramatúrgia, i entre els intèrprets hi ha l'actor britànic George Costigan, que va fer el paper de Claudi al Hamlet que Bieito va dirigir el 2003; Josep Maria Pou, que es retroba amb el director després d' El rei Lear, i l'actriu Roser Camí. La música, un element cada vegada més important en els últims muntatges del director, porta el segell de la mallorquina Maika Makovski.
Anar a l'origen per mirar cap al futur
El punt de partida de Forests, com ja indica el mateix títol, són els boscos que apareixen en les obres de Shakespeare. "Tenia ganes d'endinsar-me en les branques i els arbres que conformen les paraules de Shakespeare. Però després d'haver posat en escena tantes obres de l'autor volia sentir-me més lliure i explorar el tòpic dels boscos i les diferents visions que apareixen a les seves obres. A més, hi ha un component emocional que és important per a mi: vaig passar la infància i el començament de l'adolescència entre arbres, en contacte amb la natura. I sóc un enamorat del romanticisme alemany, en què el bosc també és un tema fonamental", comenta el director.
La dramatúrgia s'inspira en la davallada als inferns de la Divina comèdia de Dant i parteix dels boscos feliços d'Arden que apareixen a Al vostre gust per desembocar en els paratges desolats d' El rei Lear . A més d'aquestes dues obres, el text conté fragments de Timó d'Atenes , Somni d'una nit d'estiu iMacbeth , entre d'altres. L'obra recorre des de la innocència de la infantesa fins a l'acceptació de la mort. L'escenografia, pròxima a una gran instal·lació artística, porta la firma de la britànica Rebecca Ringst: està composta per unes grans arrels que evoquen els arbres d'un bosc en què es troben els personatges, i la coberta és un cel de plàstic translúcid que va canviant al llarg de l'obra.
"L'espectacle no segueix cap trama estricta. És un homenatge a la paraula de Shakespeare, que és la protagonista. Hem despullat la paraula de qualsevol trama i hem bastit una nova peça basada en la força intrínseca de les paraules que va escriure Shakespeare, la força d'anàlisi poètica de la nostra existència", afirma el dramaturg Marc Rosich. "Parlant de la natura humana no es pot deixar de parlar de l'actualitat. De la bellesa, de la fragilitat o de la mesquinesa i crueltat l'ésser humà", afegeix Bieito.
" Forests és totalment diferent d'altres treballs de Shakespeare anteriors; és un acostament més abstracte. Al llarg dels anys la meva relació amb el dramaturg ha millorat estèticament i he anat entenent millor les seves paraules. Deixo que m'ajudi a conèixer-me millor, i també el món que m'envolta. La seva obra és un tot: el seu teatre és polític, poètic, d'intriga, violent, sanguinolent...", explica el director.
Una dramatúrgia radical
No és la primera vegada que Marc Rosich fa una dramatúrgia pròpia a partir de diferents obres de William Shakespeare. L'any passat ja va firmar la de l'espectacle Falstaff , però a Forests ha treballat amb un repertori molt més ampli de textos: més de vint.
"En els últims muntatges que he fet amb el Calixto, el nostre interès és bastir dramatúrgies que no es basin en la trama ni en l'argument. Són espectacles de poesia dramàtica en què els materials, textuals i musicals, es juxtaposen de manera violenta, sempre per parlar de la naturalesa humana, però mai des d'una teatralització convencional o realista, diu Rosich.

Barcelona acogerá la edición 2013 del Festival Shakespeare

Fuente: www.lavanguardia.es

El Festival Shakespeare de Catalunya dedicado al dramaturgo inglés volverá a ser visible en la edición 2013, haciéndolo por primera vez en la ciudad de Barcelona en primavera, después de su cancelación inesperada el pasado año por orden del Ayuntamiento de Mataró (Barcelona).

Según ha informado la promotora en un comunicado, la décima edición del festival se traslada de Mataró al barrio del Raval tras aliarse con La Perla 29, dirigida por Oriol Broggi. Esta alianza implica que el festival, que continúa dirigiendo artísticamente Montse Vellvehí, colaborará con la productora aprovechando sus locales, como la nave gótica de la Biblioteca de Catalunya.

Aunque la crisis obligará al festival a reducir gastos, el festival tiene el objetivo de llegar a todo el territorio catalán y proyectarse en Europa. Para sumar esfuerzos en este cometido, el festival cuenta con la complicidad del Julio Manrique, director artístico del Teatre Romea (Grupo Focus), del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat.

Además, la organización cuenta con el respaldo de diferentes agentes culturales del barrio del Raval, como el Teatre del Raval, la Filmoteca de Catalunya, La Central, el Conservatorio de Música del Liceu, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), la Coordinadora de Teatres Independents de Catalunya (CTIC) y la Red Xarxa de Bibliotecas Públicas de la Generalitat.

Hacienda: El cine y el teatro son "productos de entretenimiento"



Fuente: www.abc.es
El Gobierno «ha reclasificado el IVA de ciertos productos de entretenimiento como las entradas de los espectáculos (cine, teatro y otros) que pasan al tipo general del 21%». Esta declaración, vertida ayer por un portavoz del Ministerio de Hacienda y publicada por un diario económico nacional, ha colmado el vaso de la paciencia de la industria cultural.
La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, que agrupa a más de 4.000 empresas del sector, ha enviado esta mañana una carta al ministro de Educación, Cultura, y Deporte, José Ignacio Wert, para pedirle que responda a unas palabras que «atentan contra el sentido común».
«Ante las escandalosas manifestaciones que, como respuesta a nuestra reclamación sobre el aumento del IVA, ha realizado un portavoz del Ministerio de Hacienda [...], los sectores culturales afectados exigimos al Ministerio responsable de la defensa de la cultura española y de su industrias, la réplica adecuada a tal declaración de principios», indican en el texto.
Las palabras del portavoz «nos separan del pensamiento civilizado yofenden a cuantosnos sentimos implicados con el desarrollo intelectualcreativo y artístico del país», aseguran en la carta, firmada por Daniel Martínez de Obregón, presidente de FAETEDA (representante de las artes escénicas).

Mor l'actor Carlos Larrañaga, un clàssic de l'escena espanyola



Font: Xavier Cervantes (www.elpuntavui.cat)
Carlos Larrañaga era un dels clàssics de l'escena espanyola, especialitzat en papers d'homes galants amb un punt trapella, una característica que va mantenir fins i tot en els últims papers que va interpretar. L'actor va ingressar a l'Hospital Internacional Xanit de Benalmádena (Màlaga) el 20 d'agost. Patia una descompensació cardíaca de la qual no es va poder recuperar. A principis d'any va ser operat d'un tumor a les vies urinàries al mateix hospital. Li van donar l'alta, però la recuperació era més lenta del que havien previst els metges i no va poder tornar a actuar, tot i que s'havia anunciat la seva participació en una representació de l'obra Quizás, quizás? el 5 d'agost a Sant Sebastià.
Nascut a Barcelona l'11 de març del 1937, Carlos Larrañaga va començar a actuar als 4 anys, a la pel·lícula Alma de Dio s, d'Ignacio F. Iquino. Era una aparició lògica, perquè vivia envoltat d'actors. Era fill de Pedro Larrañaga i María Fernanda Ladrón de Guevara, i germà d'Amparo Rivelles. La saga familiar va continuar vinculada a l'escena. Era pare dels actors Luis i Amparo Larrañaga, i sogre de Maribel Verdú. A més a més, va ser parella de María Luisa Merlo, Ana Diosdado i Ana Escribano.
La carrera de Larragaña va ser pràcticament ininterrompuda d'ençà que era un nen, i va treballar amb directors de cinema com ara Juan de Orduña, Fernando Fernán Gómez i José Luis Garci. Als 10 anys va protagonitzar Serenata española amb la seva germana Amparo. Després van venir Cita con mi viejo corazón (1948) i Pequeñeces (1950). En aquesta última va coincidir amb Aurora Bautista, l'actriu morta el 27 d'agost.
La popularitat televisiva
A Cuba, on va viure uns anys amb els seus pares, va tenir el primer contacte amb la televisió, un mitjà que anys després el faria molt popular a Espanya, sobretot quan als anys 90 va protagonitzar la sèrie Farmacia de guardia , en què interpretava amb humor el paper d'un home madur i divorciat que encara es veia amb cor d'exhibir les seves habilitats com a seductor. La casualitat més fosca ha volgut que ahir també morís Bernardo Bonezzi, el compositor de la banda sonora de Farmacia de guardia . Larrañaga també va protagonitzar sèries com Los desastres de la guerra (1981), Los gozos y las sombras (1982) iGoya (1985), i va actuar en episodis de Verano azul (1981) i Segunda enseñanza (1986).
Al finals dels anys 50 Larrañaga va saber explotar el seu físic per fer-se un lloc en el cinema, en films com Quince bajo la lona (1959) i Ha llegado un ángel(1961). També va potenciar la seva carrera teatral i el 1959 va crear una companyia amb Gustavo Pérez Puig.
'El extraño viaje'
El gran paper de Larrañaga li va donar Fernando Fernán-Gómez a El extraño viaje (1964), una de les millors pel·lícules del cinema espanyol i, alhora, un retrat esperpèntic del país. Larrañaga sempre va considerar que era una de les seves interpretacions més destacades, juntament amb la de Las verdes praderas , dirigida per José Luis Garci el 1979. Amb Garci va establir una llarga relació professional i d'amistat. Algunes de les últimes pel·lícules de Larrañaga les va dirigir Garci: Tiovivo c. 1950 (2004), Luz de domingo (2007) i Sangre de mayo (2008). L'última aparició de l'actor al cinema va ser el 2011 aLos muertos no se tocan, nene , de José Luis García Sánchez.
El seu físic, d'home ben plantat, li va facilitar interpretar papers de seductor, també a la vida privada: en els últims anys la premsa de cor va seguir tots els detalls de la seva relació amb l'actriu Ana Escribano.

Los nuevos galardones del teatro


Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)
Un simposio (celebración en la que se comía y bebía mientras se charlaba y disfrutaba de la música y actuaciones) y el mapping (nuevo concepto de proyección, basado en la más alta tecnología) fueron los ejes de una teatralizada ceremonia de entrega de los Premios Ceres 2012, unos galardones que han nacido bajo el paraguas del Festival Internacional de Teatro de Mérida en cuyo Teatro Romano se celebró una gala en la que premiados, jurado y multitud de caras conocidas del mundo de la interpretación se dieron cita anoche.
Entre los premiados están Héctor Alterio (Premio Emerita Augusta a una trayectoria), Juanjo Seoane (producción escénica), Miguel del Arco (dirección), Miguel Rellán (actor), Amparo Baró (actriz), Alfredo Sanzol (autor), Eduardo Moreno (escenógrafía), Antonio Belart y Antoñita viuda de Ruíz (vestuario y caracterización), Juan Gómez Cornejo (iluminación), Isabel Sánchez (premio juventud), además de los espectáculos Agosto , dirigido por Gerardo Vera, y Electra, con puesta en escena de José Carlos Plaza.
Todos ellos fueron elegidos por un jurado compuesto por reconocidos críticos y especialistas de diferentes medios de comunicación españoles, que votaron los que consideraron los mejores trabajos en las diferentes categorías entre los espectáculos que se habían estrenado en toda España a lo largo del año.
Una gala elogiada por los presentes por su eficacia, belleza, agilidad, originalidad y dinamismo, que fue retransmitida por la televisión extremeña en directo, y por TVE-2 en diferido. Dirigida por Manuel Palacios (también aborda la del Festival de Cine de San Sebastián), éste la hizo girar alrededor de un banquete griego y la técnica audiovisual del mapping, que consistió en la proyección de imágenes sobre los muros del Teatro Romano de Mérida, algo que se hacía por primera vez sobre este emblemático edificio y que el público aplaudió en varias ocasiones. Fue un recorrido virtual de la mano de Ceres (diosa de la agricultura cuya escultura preside el Teatro Romano), por la antigua Grecia y el teatro clásico a través de imágenes y entornos paisajísticos.
Lo cierto es que en torno a los Premios Ceres se reunió una gran cantidad de personajes conocidos del mundo del teatro, el cine y la televisión. El maestro de ceremonias, encargado de presentar la gala y a los variados personajes que participarán en ella, fue el actor y presentador de televisión Carlos Sobera.
Se contó con las actuaciones de las artistas Diana Navarro y Pilar Jurado e intervinieron como entregadores y trasmisores de diferentes textos grecolatinos, los actores Nuria Espert, Juan Echanove, Anabel Alonso, Gonzalo de Castro, Javier Gurruchaga, Pepe Viyuela, Francis Lorenzo, Ana Álvarez, Jordi Rebellón y María Castro.
Entre los asistentes todos los miembros del Jurado, presidido por la actriz Ángela Molina, y gentes de la escena como Julieta Serrano, Cayetana Guillén Cuervo, Ernesto y Malena Alterio, María Galiana, Alicia Hermida, Charo López, Carlos Álvarez Novoa, María Fernanda D’Ocon, Juan Fernández, Miriam Díaz-Aroca, Elisa Matilla, Fran Perea, Natalia Millán, Jorge Roelas, Roberto Álvarez, Marcial Álvarez y Carmen Conesa, entre otros muchos. Al frente de ellos el productor y director del festival, Jesús Cimarro, encantado por cómo le han ido las cosas en la muestra. No faltaron políticos encabezados por José Antonio Monago, presidente de la Junta de Extremadura, del PP, a quien se dirigieron varios premiados para pedirle que transmitiera al jefe de gobierno la necesidad de rectificar respecto a la subida al 21% del IVA al teatro, lo que todos los de la profesión teatral afirman será un gran varapalo para el sector. Monago en su día ya se posicionó porque el mundo de la cultura tuviera un IVA reducido, como el de la hostelería.

La Fura del Baus lleva a Tokio una impactante reflexión sobre la justicia


Fuente: EFE vía www.lavanguardia.es

Con una impresionante puesta en escena que gira en torno a la justicia, la destrucción y la venganza, La Fura dels Baus ha llevado a Tokio la ópera Oresteïa, una tragedia griega "con final optimista" que invita a reflexionar sobre el "ojo por ojo".

La obra fue la elegida para clausurar hoy el Festival de Verano del Suntory Hall, uno de los "santuarios" de la música en Japón, que con motivo del 25 aniversario de su evento estival contactó con la compañía catalana para que pusiera el broche escénico de esta edición especial.

Los preparativos empezaron hace más de un año, justo después del devastador tsunami que asoló el noreste nipón, y se han materializado en un montaje sobre el "bucle del ojo por ojo" que busca "una catarsis" del espectador, explica Carlos Padrissa, director escénico y uno de los fundadores de la Fura.

Esta Oresteïa es una vanguardista versión de la trilogía de tragedias de Esquilo (525 a.C.- 456 a.C.) del músico Iannis Xenakis (1922-2001), que la Fura dels Baus, grupo teatral fundado en 1979, lleva al escenario japonés con un espectacular despliegue sonoro y visual.
"Nos ha quedado una cara muy tecnológica de la Fura pero al mismo tiempo muy primitiva, porque es muy ancestral. Juntamos las dos vertientes", explica Padrissa.

Esta fuerza ancestral la destilan los movimientos de los artistas, en ocasiones casi un centenar, y la música y percusión, un "bosque sonoro" que rodea al espectador y lo envuelve desde el escenario y también, súbitamente, desde el laberinto de pasillos de la platea.

A diferencia de la versión al aire libre de "Oresteïa" que La Fura dels Baus presentó en Viena el año pasado, en la de Tokio "no podíamos utilizar el fuego porque todo es madera fina, para la acústica", precisa sonriendo el director escénico.

"Nos hemos inspirado más en rodear al espectador por todos los pasillos que hay, como una especie de laberinto. Que la gente se sienta envuelta por el sonido, por las vibraciones vocales, por las acciones", relata.

El escenario está coronado por un gran árbol mecánico, que se mueve y sirve a la vez de proyector de vídeo al tiempo que es "símbolo de las generaciones que se sobreponen a la tragedia de la venganza".

Y es que Oresteïa es una tragedia griega con final "muy optimista" porque dice, a través del personaje mitológico de Atenea, "hay que parar" el ciclo de violencia y buscar "un castigo que no sea matar al siguiente; el final de la pena de muerte", afirma.

El grupo catalán ha estado en Japón en dos ocasiones anteriores, en la Expo Universal de Aichi en 2005 y antes, en 1989, en Yokohama con el montaje Suz/o/Suz, seña de identidad del teatro "furero" que les hizo famosos.

Y de hecho, explica Padrissa, el estilo de la Fura tiene algo de Japón, del Noh (teatro enmascarado) y el Butoh (una expresión corporal dramatizada, entre la danza y el teatro), algo "que viene un poco desde dentro, de las entrañas".

El momento que vivía el país asiático cuando se preparaba la obra, un periodo de conmoción por el tsunami y la crisis nuclear, tiene de algún modo reflejo en este "Oresteïa" cuando los miembros del coro aparecen enfundados en monos protectores y con mascarilla, antes de caer víctimas "de la energía destructora".

Tras el montaje de Tokio, la Fura dels Baus prepara el espectáculo Babylon, basado en el libreto del filósofo alemán Peter Sloterdijk con música de Jörg Widmann que se presentará el 27 de octubre en la Bayerische Staatsoper de Múnich (Alemania).

Con la coyuntura de crisis en España "somos como emigrantes, trabajamos mucho en el extranjero", dice el director escénico de La Fura, que para este otoño tiene previsto montajes en otros países asiáticos como China y Corea del Sur.

Sin embargo, opina que la crisis está casi "tocando fondo" y después la situación se levantará otra vez, aunque en muchos casos habrá que reinventarse: "incluso en Argentina, cuando hubo el corralito, luego salieron muchos grupos de teatro muy buenos que han triunfado".

"Vamos a esperar que haya una buena remesa de artistas y que haya un subidón. Por lo menos, por parte nuestra, que no quede", concluye.

30/8/12

Tàrrega tot l'any

Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.com)
Ja fa anys que la ciutat de Tàrrega persegueix ser referència de les arts del carrer durant tot l'any. Fa temps, assumien aquest repte amb la complicitat d'internet, que havia de mantenir actiu l'interès per allò que Tàrrega oferia uns dies. Ahir l'alcaldessa, Rosa Maria Perelló, parlava d'“una mirada integral del sector de 360 graus i durant els 365 dies de l'any”. Justificant l'aparador (del 6 al 9 de setembre, en aquesta ocasió), també s'aporta formació d'arts escèniques amb un màster, de gener a octubre del 2013, que esdevé únic i internacional. També la capitalitat de les arts escèniques a Catalunya es farà evident, d'abril a setembre, amb diferents accions de suport a la creació.
El director Jordi Duran recalca que, cada cop més, les companyies saben què han de vendre a Tàrrega per ser atractives al mercat internacional, el més solvent en aquests anys convulsos. El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, va felicitar l'equip artístic de la fira pel fet d'estar al servei de les companyies i per haver dissenyat un dels millors cartells dels últims anys. Tot i les dificultats econòmiques (la fira ha reduït prop d'un 9% el pressupost), artistes i programadors arriben “amb les piles carregades” per aprofitar al màxim aquest aparador de talent escènic, segons Duran.
La fira nota la fidelitat dels programadors internacionals i dels de Catalunya (134 i 321 respectivament en datatambé 28 d'agost), tot i la baixada dels programadors estatals, presumiblement per la desaparició de la programació dels teatres municipals arran de la crisi. Per Duran és encoratjador veure com els creadors amb llarga trajectòria s'aventuren a debutar al carrer (durant el mandat de Llorenç Corbella, se'ls esperonava econòmicament) en veure que és un camí de subsistència per accedir al mercat internacional.

Escenografía a la venta


Fuente: Diana Mandiá (www.elpais.com)
Bajo la luz fría de las barras eléctricas y sobre el escenario de ensayo de los últimos 18 años, 250 trajes diseñados para las obras de la compañía Teatro do Noroeste esperan comprador. La indumentaria de un Papa, varios cardenales, el vestido de novia de Susanna en As vodas de Fígaro (1994), cuatro uniformes militares de los años cuarenta —tres de ellos, reales— y otros dos de la Revolución Francesa, capas y vestidos más o menos suntuosos, como el violeta de brocados que lució la actriz Luma Gómez en Os Xustos, adaptación de la obra de Albert Camus, o el de la Medea del estreno (1987) son solo un pequeño ejemplo del inmenso armario que fueron llenando los 25 años de historia de Teatro do Noroeste y que ahora, víctimas de las urgencias económicas de la compañía, se ponen a la venta para pagar facturas de técnicos y actores y, además, soltar lastre. A partir de septiembre, el grupo teatral quedará reducido a su mínima expresión: sus fundadores y propietarios, Eduardo Alonso —que también fue el primer director del Centro Dramático Galego— y la prolífica Luma Gómez quedarán como únicos actores de una empresa ahogada por las deudas propias y ajenas. Su próximo espectáculo será un monólogo que se ensayará en el Arteria Noroeste de Santiago.
 La Xunta les debe dinero desde 2011, subvenciones de la Axencia Galega de Industrias Culturais (Agadic) y de giras por otras comunidades autónomas que se concedieron pero que todavía no han llegado a la cuenta de la compañía. La falta de liquidez les fuerza a renunciar también al local que desde 1994, primero junto a Teatro do Malbarate y después en solitario, acogió los ensayos y la oficina del grupo en A Pulleira, un barrio del norte de Compostela a medio camino entre el polígono industrial, con sus naves y talleres, y la aldea más rotunda, sementada de pastos y maizales. Los despachos ya están vacíos y sobre el viejo escenario en el que la compañía ensayó O último cowboy, — actualmente en gira por Galicia—, reposan las cajas de la ingrata mudanza. “Telas escénicas”. “Telón rojo”. “Zapatos”. Cada uno de los embalajes va marcado con una etiqueta que recuerda su contenido. En las perchas, lucen los trajes resguardados del polvo con una funda de plástico y ya clasificados mediante una pequeña ficha que incluye fotografía, descripción del tejido y la obra en la que se usó.
Ayer por la tarde, una furgoneta pasó a recoger parte del atrezzo y se lo llevó a un local prestado por la empresa de servicios técnicos que tiene contratada la compañía. Es una solución provisional porque el contrato de alquiler de la nave vence mañana y el local tiene que quedar vacío. “Nuestra idea es vender todo junto a una de esas casas que trabajan con teatros y cines”, explica Alonso, autor de muchas de las obras representadas por Noroeste en sus 25 años de vida, desde la adaptación de A Celestina. Comedia dos tolos amores de Calisto e Melibea (de 2000) hasta Imperial: Café cantante, Vigo 1936 (de 2006) oGlass City (de 2010). Los propietarios no han hecho ningún cálculo de lo que pueden valer los trajes y hasta admiten que seguramente aceptarán “lo que se ofrezca”, porque necesitan pagar deudas y porque, de lo contrario, el único destino de la ropa será la donación a la Escola Superior de Arte Dramática, a la que ya han cedido las escenografías de ImperialGlass City e Historias peregrinas (de Miguel Anxo Murado). La escuela no ha aceptado más por cuestiones de espacio. Algunos vestuarios más anodinos han acabado en la basura, como los de la adaptación de La Celestina: los amantes no eran dos jóvenes manipulados por el hampa en la Edad Media, sino un narcotraficante colombiano y una vendedora de flores que coincidían en las Rías Baixas. Teatro do Noroeste fue compañía residente de la histórica Sala Yago de la Rúa do Vilar de Santiago, cerrada desde 2007, y durante sus 25 años de historia llevó a escena a Shakespeare, Brecht, Camus, Méndez Ferrín o Cunqueiro.
“El Agadic se ha convertido en un organismo devastador. Te subvenciona pero después no te paga. No tenemos más remedio que rediseñar la compañía si queremos sobrevivir”, asegura Alonso, que insiste en que el castigo presupuestario aplicado a la cultura niega el futuro a los grupos estables con grandes repertorios. Luma Gómez usa el mismo argumento del ahorro como estrangulador de propuestas ambiciosas: “La Rede Galega de Teatros contrata cada vez más barato, sin tener en cuenta la calidad, simplemente para cubrir un espacio y, en ese sentido, nosotros no somos competitivos”, sentencia la actriz. A la Xunta la acusan de carecer de una fórmula clara para el teatro, una crítica que Alonso ya pronunciaba en tiempos del bipartito y de su Plan Galego de Artes Escénicas. “La falta de política también es una política”, sentencia el dramaturgo, que asume que Noroeste “sobrevivirá con lo mínimo, como una ameba”.

El Teatre Goya passa a dir-se Teatre Goya Codorníu



Font: www.ara.cat
El teatre Goya passarà a anomenar-se Teatre Goya Codorníu després d'un acord econòmic que han signat el Grup Focus, l'empresa que gestiona el teatre, i el Grup Codorniu. L'acord s'ha presentat aquest migdia en públic –no s'ha revelat l'aportació de l'empresa al teatre– en un acte durant el qual s'ha descobert el nou nom a la façana del teatre. Aquesta aliança és la primera que es porta a terme 
L'aliança entre les dues entitats permetrà que el Teatre Goya, segons ha dit Daniel Martínez, el president del Grup Focus, "treballi sense dificultats" i segueixi sent un dels "grans teatres de la ciutat", i Maria del Mar Raventós, presidenta del grup Cordoníu ha afirmat que amb aquest acord l'empresa vol "acostar-se a un entorn cultural i al públic en general, sense ser invasius". 
L'acord es traduirà en accions especials pensades per al públic com una Fila Codorniu i l'organització, entre altres, de trobades amb els actors i els espectadors.

29/8/12

Descubierto en Chiapas un teatro maya de hace 1.200 años


Fuente: www.elpais.com
Un grupo de arqueólogos mexicanos ha descubierto un teatro maya de hace 1.200 años con aforo para 120 personas en el lugar arqueológico Plan de Ayutla en Ocosingo, en el suroriental estado de Chiapas, ha informado el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El teatro probablemente fue usado por el grupo de poder para legitimarse a través de obras de tipo político. "Era un teatro exclusivo, pues se halla en una acrópolis, a 42 metros de altura con respecto a las plazas del sitio", ha explicado el director del proyecto de investigación, Luis Alberto Martos. Según el experto, en los años 800-850 d. C. en esa ciudadela maya había "una nueva dinastía que trataba de legitimarse por medio del teatro político, pero solo ante minorías destacadas de la región".
El foro se ubica dentro del complejo de un palacio, lo que lo diferencia de otros sitios similares, que generalmente se encuentran "en plazas y que estaban pensados para la multitud". Otros complejos escénicos de este tipo, aunque más grandes, están en ciudades mayas como Tikal, Guatemala; Chinkultic, Chiapas; Pechal y Edzná, en el también suroriental Campeche.
Martos ha explicado que en el teatro de Ocosingo, situado a unos 128 kilómetros de Palenque, se presentaban escenas "no solo de carácter artístico, sino también con connotaciones religiosas y simbólicas". "Las sociedades mayas han sido definidas como Estados teatrales debido a que a través de los teatros los gobernantes ejercían públicamente su poder de forma histriónica, ya fueran recepciones de embajadas o negociaciones", ha dicho.
Los especialistas han encontrado en las inmediaciones del teatro ocarinas y silbatos, así como "esculturas de estuco con las representaciones de un cautivo, y de las deidades del maíz, del sol y murciélago, las cuales seguramente decoraban el friso debajo del edificio".
El director del proyecto ha señalado que gracias a las esculturas de estuco se puede saber que en este espacio se desarrollaban ceremonias para someter a los prisioneros. En esos actos se desnudaba al cautivo, se le quitaba "las orejeras y atavíos", se le arrancaban las uñas y se tomaba "su sangre para doblegarlo públicamente, pues era el señor derrotado y su sometimiento significaba la exaltación del vencedor".
El centro arqueológico Plan de Ayutla, en el centro de Chiapas, corresponde a un asentamiento de larga ocupación, de 150 a.C. a 1100 d.C. "lo que habla mínimo de un milenio de historia", ha señalado el experto, que ha añadido que "sin duda fue una ciudad en la que radicó una o varias dinastías importantes". Casi al final de su existencia surgieron conflictos debido a las pugnas por el poder y "todo indica que la ciudad se abandonó con violencia entre 1000 y 1100 d.C.".
La civilización maya fue una de las culturas precolombinas más importantes. Abarcó una amplia región en el sureste mexicano y Centroamérica y subsistió cerca de tres milenios con una estructura de ciudades-estado como Tikal, Quiriguá, Palenque, Copán, Calakmul, Comalcalco y Chichén Itza, entre otras.

Un otoño lleno de teatro


Fuente: Justo Barranco (www.lavanguardia.es)

El otoño teatral llega caliente. Los meses previos al verano fueron duros para las salas, que experimentaron una sensible caída de espectadores. A lo que se suma que los teatros públicos han visto considerablemente menguado su presupuesto. Por si algo faltara, la desmesurada subida del IVA para las entradas de las artes escénicas amenaza con dar la puntilla al sector. Pero la cartelera teatral de otoño, en vez de apostar sobre seguro y programar sólo comedias de éxito más o menos ya comprobado, presenta un buen ramillete de propuestas sólidas y arriesgadas. Un Macbeth dirigido por Rigola. Anna Lizaran dando vida a La bête (La bestia), todo un canto de amor al teatro. David Selvas dirigiendo a Ramon Madaula y Carlota Olcina en la controvertida Oleanna de David Mamet. Carmen Machi bebiéndose media licorería en Juicio a una zorra, una rehabilitación sin medias tintas de la figura de Helena de Troya. Jordi Casanovas reflexionando sobre la Pàtria. Animalario atreviéndose con un Pinter. Las T de Teatre volviendo a ponerse a las órdenes del refrescante Alfredo Sanzol con Aventura!. O, para acabar de poner literalmente toda la carne en el asador, Maife Gil, Imma Colomer y Teresa Vallicrosa desnudándose para convertirse en Noies de calendari.

TEATRE LLIURE
La independencia catalana

Francesc Orella dará vida en el Lliure de Gràcia (del 18 de octubre al 11 de noviembre) al primer candidato independentista con posibilidades de conseguir la mayoría en las elecciones catalanas. Pero tres días antes de la jornada electoral desaparece. Es el argumento de Pàtria, de Jordi Casanovas, una obra que cuenta con un reparto de lujo con Rosa Renom, Àlex Casanovas o Marcel Borràs y que se sitúa en una Catalunya intervenida. En la misma sala, del 28 de noviembre al 16 de diciembre, Carmen Machi dará vida a Helena de Troya en Juicio a una zorra, una obra escrita y dirigida por Miguel del Arco que reivindica a la verdadera Helena frente a los hombres que la pusieron como excusa para sus guerras. Por su parte, el Lliure de Montjuïc contará del 23 al 28 de octubre con Alberto San Juan y Guillermo Toledo para encarnar a dos asesinos a sueldo encerrados en un subterráneo. Es El montaplatos de Harold Pinter dirigido ahora por Andrés Lima para hablar de la "estúpida servidumbre que se genera en las relaciones humanas". En la misma sala, del 31 de octubre al 18 de noviembre, estarán Sergi López y Jorge Picó con la comedia 30/40 Livingstone, y les seguirá una obra sobre el miedo y la valentía, Aventura!, de Alfredo Sanzol, para quien la aventura es el lugar donde superar el miedo.

TNC
Bestias teatrales

Apertura de temporada por todo lo alto: Anna Lizaran, Jordi Boixaderas y Abel Folk protagonizan desde el 4 de octubre en la Sala Gran y bajo la dirección de Sergi Belbel La bête, una hilarante comedia de David Hirson que, ambientada en una corte del siglo XVII, enfrenta a un autor intelectual, Elomire -el nombre es un anagrama de Molière- y un cómico callejero, vividor y magnético. Un canto de amor y una reflexión sobre el teatro que, escrita en verso a la manera de la época, cuenta con traducción de Joan Sellent. La Sala Petita del TNC abrirá su programación el día 11 de octubre con otro plato fuerte, un Macbeth dirigido por Àlex Rigola y con Joan Carreras, Alícia Pérez, Míriam Iscla y Lluís Marco. Y la Sala Tallers tendrá del 17 al 21 de octubre uno de esos espectáculos internacionales que escasean en Barcelona: el mágico circo de Donka (Una carta a Txèkhov), en el que Daniele Finzi Pasca, creador de Corteo para Cirque du Soleil, bucea en los diarios y escritos de Chejov para crear un poema visual con cuerpos y objetos suspendidos en el aire. Ya en diciembre, Ramon Simó recuperará una obra de Ramon Vinyes escrita en los años veinte, Ball de titelles, en la que un ángel cae en un prostíbulo en Navidad. Y Albert Espinosa estrenará Els nostres tigres beuen llet, con una familia que ha vivido situaciones difíciles y esconde muchos secretos.

Romea, La Villarroel
Mamet y Veronese

Al Romea regresará en diciembre el gran éxito de la temporada pasada, Incendis, dirigido por Oriol Broggi, pero antes, en octubre, se estrenará la Oleanna de David Mamet dirigida por David Selvas y protagonizada por Ramon Madaula y Carlota Olcina para dar vida a esta complicada relación de poder entre profesor y alumna. Y a La Villarroel llegará el 13 de septiembre una obra escrita y dirigida por el argentino Daniel Veronese pero protagonizada por la compañía andaluza Histrión, y ensayada, como corresponde, a camino entre Buenos Aires y Granada: Teatro para pájaros, una obra de teatro dentro del teatro, con dos hermanos y sus parejas, todos actores del llamado teatro alternativo, con aspiraciones muy diferentes. Además, a la Biblioteca de Catalunya regresa el 19 de septiembre Luces de bohemia, también dirigida por Broggi.

Poliorama, Victòria, Borràs
Mujeres de calendario y obsesiones

Al Poliorama llegará el 8 de septiembre Noies de calendari, la adaptación teatral de la obra que Helen Mirren y Julie Walters protagonizaron en cine hace nueve años: en un pueblo inglés de postal un grupo de mujeres se lo quitará todo para recaudar fondos para la lucha contra la leucemia, de la que un amigo ha muerto. Teresa Vallicrosa, Imma Colomer, Maife Gil o Isabel Rocatti encabezan el numeroso reparto dirigido por Antonio Calvo. El Victòria tendrá la visita de María Pagés con Utopía del 19 al 30 de septiembre y el regreso de la exitosa Operetta en octubre, con los 26 cantantes-actores de Cor de Teatre abordando algunos de los más conocidos pasajes operísticos. Ya en el Borràs, se presenta a partir de hoy Toc Toc, con Pep Cruz y Mercè Comes en el reparto dirigido por Esteve Ferrer: siete personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo coinciden en la consulta del psiquiatra, y como éste no llega, se analizarán mutuamente sus diversas obsesiones. En el Tívoli continuará Campanades de boda, de La Cubana, y al Club Capitol regresarán Cock y Confessions de dones de 30.

Goya, Condal, Arteria
Comedia y Crazy Horse

El teatro Goya dirigido por Josep Maria Pou abrirá temporada con la visita de Lola Herrera a partir del 6 de septiembre con Querida Matilde, una obra de Israel Horovitz dirigida por Juan Luis Iborra en la que poco a poco conoceremos la historia de la protagonista, una mujer que ya lo ha vivido todo. Y tras Herrera llegará en octubre Joel Joan como actor y director con El nom, una comedia ácida de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière en la que una cena de amigos acaba revelando sus raíces más profundas a partir de la discusión sobre el nombre de un hijo. Y al teatro Condal llegará de nuevo, años después, el vodevil No et vesteixis per sopar el 19 de septiembre, esta vez con Mingo Ràfols, Àngels Bassas y Mònica Glaenzel dirigidos por Roger Peña. Al Arteria Paral·lel, antes de que lo gestionen The Project y Bitó, llega en septiembre el transformista Ennio Marchetto y en octubre el cabaret parisino Crazy Horse presenta Forever crazy.

FiraTàrrega reunirà 68 companyies


Font: www.ara.es
És temps de crisi, però la FiraTàrrega "està en el seu millor moment". Aquesta és l'opinió del conseller de Cultura, Ferran Mascarell, que ahir va presentar FiraTàrrega 2012. En aquesta edició, la fira de teatre al carrer que es celebra a Tàrrega del 6 al 9 de setembre, reunirà 68 companyies i presentarà 24 estrenes. Amb un pressupost d'1.209.209 euros, la fira mira més enllà de les fronteres estatals: "Tenim una gran vocació de mobilitat, no tan sols ens adrecem al mercat nacional, sinó també internacional", ha explicat el director de FiraTàrrega, Jordi Durán.
Duran ha destacat que la venda anticipada està anant millor que en anys anteriors. Pel que fa a l'imminent increment de l'IVA, les entrades infantils (5 euros) i les entrades a 10 euros es mantindran, perquè que n'assumirà l'augment l'organització. L'augment sí repercutirà en les entrades de 18 euros que pujaran a 19. 
A Tàrrega es podran veure 38 companyies catalanes, 18 espanyoles i 12 d'estrangeres. Duran ha destacat els projectes transnacionals, que ha treballat durant tot l'any la fira. Així, la fira farà una reflexió sobre la creació artística nòrdica a través d'una delegació formada per sis experts escandinaus i es podrà veure 'A circus cabaret from Sweden' de la companyia sueca Bring the ice. També ha rebut el suport de la Fira l'espectacle italià 'De plaga cordis' que presenta la companyia Un'Ottima Lettera. I, finalment, del continent asiàtic arribarà la companyia coreana Theatre Momggol.
Entre les companyies catalanes, destaca la producció 'Bullangas!' de l'Always Drinking Marching Band. El clown Guillem Albà torna amb gags surrealistes, situacions còmiques i, com sempre, buscant la complicitat del públic. Els Brodas Bros porten 'Br2', un espectacle de dansa urbana de caire futurista. Engruna Teatre presenta 'Post' un espectacle de carrer adreçat al públic infantil que explica la història de tres personatges, que descobreixen els mecanismes de la comunicació entre les persones. Una altra espectacle singular és 'Pantalla botànica' de Ferroluar. Es tracta d'una instal·lació permanent de gran format que combina robòtica i jardineria.
L'alcaldessa de Tàrrega, Rosa Maria Perelló, ha destacat que la fira dura 365 dies a l'any: "Aquest any presentem, en col·laboració amb la universitat de Lleida,  un màster de creació d'Arts del carrer que és únic en l'àmbit internacional i que es farà del gener a l'octubre". Mascarell també ha destacat que Tàrrega ha de ser un referent de les arts escèniques al carrer durant tot l'any: "La Generalitat vol que Tàrrega sigui la capital de les arts al carrer tot l'any", ha emfatitzat. 

Maniàtics de comèdia


Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)
Les comèdies comercials no hi han deixat mai de ser. Joan Pera, Santi Ibáñez i Mercè Comes, només per citar tres actors de llarg recorregut, sempre somriuen en alguna marquesina de la cartellera.Aquesta temporada, però, es podrien erigir com el gènere que mantingui la gran afluència de públic, vista la deserció dels musicals de gran format de la cartellera. Avui arrenca les funcions de Toc Toc, un treball que, d'entrada, preveu estar fins al gener al Teatre Borràs (hi ha un altre compromís a partir d'aquesta data). Toc Toc és una comèdia que se situa a la sala d'espera del consultori d'un psicòleg. El retard de l'especialista comporta la concentració de pacients amb transtorns obsessius compulsius (TOC) que garanteixen una mirada respectuosa cap a qui en pateix però alhora sarcàstica de la situació. Es va estrenar el 2005 a França i ja ha superat el milió d'espectadors.
Esteve Ferrer, que ha dirigit la peça adaptada al català per Jordi Galceran, fa també de director i d'actor en la versió castellana, a Madrid. Aquest octubre arribaran a la funció 1.000. Feia 30 anys que cap espectacle obria una quarta temporada sense més pausa que l'estiu i sense canviar de sala a la capital espanyola, amb vuit funcions per setmana. A Barcelona, augura Ferrer, “estarem cinc temporades al Borràs!”, com a càlid homenatge al fa poc desaparegut Paco Morán (que amb Joan Pera tenen el rècord d'espectadors gràcies aLa extraña pareja). Ferrer, un actor que fa una quinzena d'anys es va traslladar a Madrid amb T'estimo, ets perfecte... ja et canviaré, torna ara amb aquesta comèdia que treu importància als problemes psicològics, fent veure que tothom té una mania o altra. Pel director, “l'humor és el gran mecanisme de defensa, el riure és la gran teràpia per a tot”. Tot i que sigui una peça que busca entretenir, per Ferrer l'obra ajuda a ser tolerant i pensar que aquella mania del veí es pot interpretar com un problema puntual, no com una acció amb mala fe. La comèdia és el refugi, a més, per desconnectar dels ambients negatius de la crisi econòmica. L'obra garanteix 100 minuts d'oblidar-se dels problemes, i connecta gràcies a la seva empatia amb el públic, que s'identifica amb els personatges o, millor encara, amb gent del seu entorn: aquesta és la clau de l'èxit de l'espectacle, segons el director, sumat al treball d'actors: interpreten uns personatges que pateixen els seus trastorns majoritàriament. I, a escena, segons Ferrer, com més pateix un personatge en una situació còmica, més riures provoca.
La comèdia atraurà el mig milió aproximat d'espectadors que no podran captar els grans musicals? Per Ferrer, “el més important és que no es perdin, que vagin a les comèdies o a altres espectacles. Han de seguir existint alternatives a no quedar-se a casa”. També aquest tipus de públic perseguirà No et vesteixis per sopar, una comèdia que arrenca temporada a mitjan setembre al Teatre Condal. La tirada pel gran públic tindrà una nova producció paròdica sobre la monarquia de Dagoll Dagom al Victòria (que inclou cançons però es manté com un híbrid d'espectacle), la continuïtat de La Cubana al Tívoli i els reclams d'espectacles acrobaticomusicals com ara Stomp o amb una aura internacional Ennio Marcheto i el cabaret de Crazy horse Paris (que es traslladen a l'Artèria Paral·lel, en procés de canvi).
Sense grans musicals
A espera que l'Associació d'Empresaris de Teatre de Catalunya (Adetca) faci públiques les dades de la temporada 2011/12, previstes per a mitjan setembre, en les últimes temporades els musicals sempre han aplegat milers d'espectadors. El 2010/11, per exemple (20% del total de l'assistència) va ser de mig milió. El sostre cal situar-lo en el 2007/08, que va superar els 821.000 espectadors: un de cada tres espectadors d'aquella temprada sortia d'un musical. Efectivament, no hi ha els reclams de l'any passat com ara Grease,Los miserables Cop de rock. S'especulava que es recuperés La vampira del Raval però, pel que sembla,no ha trobat sala que li concedeixi una llarga estada, tot i l'èxit de l'any passat. També apareixen com títols que poden desembarcar a Barcelona, a partir de principi del 2013, My fair lady, i fins i tot Grease. La comèdia és el valor refugi del sector enguany.

Ple absolut en l'estrena del Fitag de la ‘reinvenció'


Font: Eva Vázquez (www.elpuntavui.cat)
Els temps difícils van planar damunt la festa inaugural de la dotzena edició del Fitag, el festival de teatre amateur de Girona, ahir a la tarda al Teatre Municipal, però més aviat per conjurar-los i presentar-los com un desafiament. “Ens ha calgut reinventar-nos per adaptar-nos a les dificultats”, va dir el director de la mostra, Martí Peraferrer, que va expressar el seu agraïment tant a la Diputació com a l'Ajuntament per la “bona sintonia” amb què han sumat esforços per poder presentar un Fitag que “mantingui la qualitat tot i la reducció del pressupost”, fixat en 80.000 euros, 20.000 menys que en l'edició passada. Amb el Teatre Municipal ple a vessar des de la platea fins al galliner, Peraferrer va aprofitar per reivindicar el teatre amateur com “una pólvora que s'escampa” i per advertir que “sense aquest treball de base no existiria la cúpula”, en referència a les produccions professionals. Recollint el testimoni, el vicepresident de la Diputació, Xavier Soy, va considerar que amb el Fitag es consolida l'oferta d'arts escèniques a la ciutat, opinió que va compartir l'alcalde, Carles Puigdemont, assegurant que “Girona és una capital escènica” i afegint que aquesta tradició, juntament amb la creació en arts visuals i musicals, constitueix un dels seus principals valors culturals i també turístics. Tots dos polítics es van comprometre a “continuar donant suport econòmic al festival i a aprofundir en “la suma d'esforços”.
La companyia palamosina La Gespa, que aquest any celebra el 25è aniversari, va ser l'encarregada d'inaugurar el Fitag amb una revisió de la comèdia musical d'humor negre Sabó! (avui hi ha la segona funció, a les 19.30 h), al final de la qual el cantautor Uat Boada va sortir a l'escenari per interpretar en directe el tema oficial de la mostra i del lipdub que es va projectar en estrena tot seguit. La vetllada va concloure amb una adaptació catalana, participativa i sobretot festiva del tema de Gloria Gaynor I will survive.

Comèdia, drama gestual i arlequins

La programació continua avui a La Planeta amb la comèdia de l'occitana L'Albatros La castanhada (18 h). Els andalusos Cerrado por Obra portaran a la Casa de Cultura el drama gestual ¡No grites, Lucía! (22 h), i el Baal Teatro d'Itàlia s'endinsarà en la Commedia dell'Arte amb Le disgrazie di Flavio, al pati de les Magnòlies (22 h), on a la mitjanit Pim Pam, de Llagostera, oferirà Pim, pam, pum!

28/8/12

Autores autóctonos contemporáneos, en una temporada marcada por los recortes

Fuente: EFE vía www.lavanguardia.es

Las obras de autores contemporáneos autóctonos, como Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Marc Rosich, Jorge Picó, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco y Albert Espinosa, protagonizan la primera mitad de una temporada teatral en Catalunya, marcada por los recortes presupuestarios.

El Teatre Lliure abrirá sus puertas el 13 de septiembre con la obra Litus, de Marta Buchaca, que salta de las 40 localidades de la Sala Flyhard a las 172 butacas del Espai Lliure, gracias al éxito de público que consiguió la pasada temporada.

La dramaturga catalana de 32 años Marta Buchaca, autora de obras tan bien acogidas por el público como El año que viene será mejor, narra en esta ocasión la historia de un grupo de amigos treintañeros, cada cual con sus particulares problemas existenciales, que se enfrentan a la trágica muerte de Litus, un amigo común.

No obstante, la nueva temporada oficial del Teatre Lliure se iniciará el mes de octubre, con el estreno en Montjuïc de Songs of wars I have seen, y el montaje Pàtria, de Jordi Casanovas, en la sala del barrio de Gracia. 

Casanovas, que forma parte de la misma generación de autores que Marta Buchaca, estrenará también en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que este año apuesta por "autores vivos de alrededor de 40 años", tal como ha anunciado el director artístico Sergi Belbel, que se despide del cargo tras siete años al frente de este teatro público catalán.

Albert Espinosa, Marc Rosich y Pere Riera son algunos de los autores contemporáneos que en la temporada 2012-2013 estrenarán en la Sala Gran del teatro.

Frente a tal cantidad de obras de creadores jóvenes catalanes en las salas grandes de la ciudad de Barcelona, la Sala Becket, cuya razón de existir es la promoción de la dramaturgia contemporánea, ha optado por autores vivos, pero extranjeros.

Tres autores italianos ocuparán la Beckett este otoño: Davide Carnevali, Spiro Scimone y Antonio Tarantino.

Otra sala que tradicionalmente programa jóvenes autores autóctonos, como la Villarroel, mantiene el mismo criterio en su programación 2012-2013 e inicia temporada con la reposición de la obra de teatro-danza Dios Menguante de Mar Gómez.

Otra reposición, Luces de Bohemia, volverá a la Biblioteca de Catalunya el próximo 19 de septiembre de la mano de la compañía Laperla29, que dirige Oriol Broggi.

Este mismo autor también repondrá Incendis en el Teatro Romea en diciembre, en lo que parece una tendencia generalizada entre las salas teatrales, que capean la crisis como pueden y prefieren retomar obras que ya han demostrado su capacidad de atraer público en lugar de arriesgar con nuevas producciones.

La crisis es el elemento común de todas las programaciones, tal como ha reconocido el director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, que ha reducido el número de espectáculos y ha prescindido de las compañías internacionales.

En la misma línea, el Fetival Temporada Alta de Girona y Salt, que abrirá Alex Rigola el próximo 4 de octubre, reducirá el número de montajes de los 94 del año pasado a 60 este año.

Este festival ya ha confirmado la presencia de obras ya estrenadas y de éxito asegurado como Dubte, L'habitación blava, Incendis, Forever young o Splenda, así como el estreno de Aventura!, la nueva obra de la compañía T de Teatre que ha escrito Alfredo Sanzol.

En la programación de todas las salas teatrales, se observa un incremento de las obras con pocos actores en escena, mientras que los grandes montajes viven horas bajas.

Asimismo, las comedias siguen siendo un buen antídoto contra la crisis, tal como defienden los programadores del Teatro Borras, que inician temporada con Toc Toc, o del Teatro Coliseum, que recibe el mes de septiembre con el humorista Carlos Latre.

Lorca torna flamenco al TNT



Fuente: Margot Sevilla (www.elpais.com)
Un pliego de una aleluya, esas historias populares que se vendían en los kioscos con ilustraciones y unos sencillos pareados, fue el origen, en 1933, de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardínAleluya erótica en cuatro versos y un prólogo, uno de los textos dramáticos de Federico García Lorca. Pero este ejemplo de literatura de cordel —joven apasionada que se casa con viejo con dinero por interés—, que se llenó de lirismo a manos del poeta granadino, acaba de dar un paso más para impregnarse de la jondura del flamenco.
Esta nueva versión de la tragicomedia de don Perlimplín y Belisa se presenta con el subtítulo de la obra de Lorca, Aleluya erótica, y se estrenará el 20 de septiembre en el Teatro Central, dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la mayor cita del género que se desarrollará desde el 3 hasta el 30 de septiembre en 10 espacios escénicos de la ciudad.
La idea de traducir, por primera vez, al lenguaje flamenco las peripecias de Belisa fue de Ricardo Iniesta, director de Atalaya y del centro Territorio de Nuevos Tiempos (TNT), quien le encargó el proyecto a la bailarina, coreógrafa y directora de escena Juana Casado.
Iniesta, a quien no le asustan los retos como viene demostrando en las últimas tres décadas, se ha atrevido con la obra favorita de Lorca. “Es una obra pequeña que por su lirismo verdadero ninguna compañía profesional se atreve a estrenar. Se llama Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”, dijo García Lorca en una entrevista radiofónica en 1935 cuando le preguntaron cuál de sus obras era la que más le gustaba.
“Yo quiero que la gente no me vea a mí en escena, sino a Belisa. Bailar, ya sabemos, pero esta propuesta va más allá y es más complicada. Al principio, mi personaje es muy superficial, una aduladora; pero después se enamora y termina engañada y sola”, asegura la bailaora.“Esto es algo completamente distinto; así que o acertamos o la cagamos. No tiene termino medio”, bromeaba este lunes antes de un ensayo Rosario Toledo, la bailaora gaditana quien se ha entregado en cuerpo y alma a Belisa. Ella y Juana Casado han creado la coreografía del espectáculo en la que la bailaora demuestra sus dotes para la actuación. “Yo he trabajado ya con muchos directores de escena y siempre me dicen que tengo buena predisposición”, apunta Rosario Toledo (Cádiz, 1977), quien no ha parado desde que en 1998 ganó el Concurso Nacional de Córdoba y comenzó a trabajar con la compañía de Mario Maya.
Para el cantaor José Valencia, nacido en Barcelona en 1975 pero criado en Lebrija (Sevilla), la obra “tiene más de teatral que de musical”. “Ya me había acercado al universo de Lorca porque el año pasado participé en Federico según Lorca con Eva Yerbabuena, pero en esta ocasión no es solo cante, tengo que interpretar a don Perlimplín. Somos dos en escena, a Daniel Méndez —el guitarrista y autor de la música— no se le ve, está medio escondido, y hay que llenar el espacio durante toda la función”, comenta Valencia, quien en esta Bienal presentará su primer disco en solitario, Solo flamenco, el 26 de septiembre en Santa Clara, y estará también en el espectáculo la mar de flamenco, de Joaquín Grilo, el día 17 en el Lope de Vega.
“Lorca está lleno de matices e intentar encontrar esos pequeños detalles es acercarse a su esencia”, apunta Juana Casado para quien haber trabajado con Antonio Gades durante 13 años ha sido crucial en su carrera. De Gades ha aprendido a ser austera en los montajes y a “mantener el ritmo de unión de las escenas, a que no se produzcan vacíos, sino que todo se entrelace sin esfuerzos”, explicaba ayer en un descanso de los ensayos en sala del TNT.
Un esquemático jardín, que se llena de magia gracias a la iluminación de Dominique You, verá cómo los sueños del viejo Perlimplín se rompen mientras que Belisa despierta al amor arrastrada por un ser imaginario. Algo así como Un ramito de violetas, que cantaba Cecilia, pero con final trágico y a ritmo de martinete, alegrías, tanguillos o una taranta.

'Electra', Premio Ceres del Público a la mejor obra del Festival de Mérida



Fuente: www.abc.es
La Electra que protagonizó Ana Belén durante nueve días del pasado mes de julio en el teatro romano de Mérida recibirá el Premio Ceres 2012 del Público, según ha informado la organización del certamen teatral en un comunicado.
Los espectadores, a través de la edición digital del diario 'Hoy de Extremadura', han votado este montaje como el mejor de esta 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El público ha podido emitir su voto en internet durante las cuatro últimas semanas y las votaciones se cerraron el pasado viernes, resultando ganadora 'Electra' con algo más del 26% de los votos emitidos.
Más de 14.000 personas disfrutaron de la tragedia de Eurípides convertida en una defensa a ultranza de la justicia en esta versión del escritor Vicente Molina Foix y dirigida por José Carlos Plaza. Ana Belén, en el papel de la heroína vengativa por la muerte de su padre, encabezaba un importante elenco de actores que completaban Julieta Serrano, Carlos Álvarez-Novoa, Fran Perea, Juan Fernández, Alberto Berzal y José Antonio Lucia.
Este Premio Ceres 2012 del Público supone un reconocimiento tanto a la interpretación de estos grandes actores como al trabajo de todo el equipo de producción, desde la iluminación a la llamativa escenografía que diseñó el propio José Carlos Plaza, convirtiendo el escenario del teatro romano en un campo de tierra roja (símbolo de la sangre vertida por la sed de venganza que centra la historia), un palacio (el de Clitemnestra, la madre de Electra) y un lago que ocupó el proscenio. Electra ha sido una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la productora Pentación.

La ‘Carmen’ de Antonio Gades resucita en la Sala Roja de los Teatros del Canal

Fuente: Reyes Linera (www.elpais.com)
El espíritu del mítico bailarín y coreógrafo Antonio Gades volverá a visitar la capital este verano de la mano de una ilustre invitada: la gitana protagonista de uno de los clásicos de la danza española que el artista creó con la colaboración de Carlos Saura en 1983, Carmen. Desde el 29 de agosto hasta el 22 de septiembre, la Compañía Antonio Gades representará esta obra “imprescindible e imperecedera”, según el director del Centro Danza Canal, Marcial Rodríguez, en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
“Hemos conservado la coreografía y la escenografía original”, afirma la directora artística de la compañía, Stella Arauzo, quien describe a Gades como su maestro “en la danza y en la vida”. Arauzo entró a formar parte de la compañía en 1981 con 17 años y, en 1988, tomó el relevo de Cristina Hoyos para encarnar a la pasional gitana, interpretada desde hace dos años por Vanesa Vento. No se muestra preocupada por el siguiente relevo que tendrá lugar próximamente —la compañía ha convocado audiciones el 4 de septiembre para elegir a una nueva Carmen— ya que opina que “los bailarines de ahora están técnicamente más preparados”.
Desde la Fundación Antonio Gades, una institución creada para conservar el legado del artista, María Esteve, presidenta del patronato e hija de Gades, recalca que no solo se trata de entretenimiento, sino de cultura. La directora de la fundación, Eugenia Eiriz, ha hecho hincapié en el precio “asequible” (entre 9 y 25 euros) de las entradas, que no variará con la entrada en vigor de la nueva tasa del IVA, según confirmó Amado Giménez, director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. Giménez asegura que la crisis no repercutirá en la calidad de la cultura y augura un gran éxito a la obra.