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30/6/14

Ja som al Festival Grec


Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
La Fura dels Baus s'encarreguen, aquesta nit, de segellar l'obertura del Festival Grec. Ho faran amb MURS, un espectacle interactiu que ha aplegat quatre directors de la companyia i que inciten al joc a través de les aplicacions dels tel·lèfons intel·ligents. Des d'avui i fins al 5 de juliol, l'acció es repetirà en un racó del castell de Montjuïc. Hi cabran fins a 1.500 persones per sessió. No ha transcendit gaire res de la dramatúrgia, tot i que se sap que l'ús del mòbil intel·ligent és imprescindible. Per això recomanen haver-se baixat l'aplicació específica (té el mateix nom que el títol del muntatge) abans de pujar al castell i assegurar-se que la bateria està plena, i adverteixen que, els que no pugin amb un telèfon amb l'aplicació, els lligaran a una persona que sí que el tingui.
L'arrencada és un intent d'atemptat terrorista (un tema que ja van investigar a Imperium, el 2007). Posteriorment, aniran traslladant els espectadors a alguns dels sectors del camp i miraran d'enfrontar-los-hi. Els uns assetjaran els altres, fins i tot, a través de les aplicacions del telèfon mòbil. Per això, l'obra es realitza al castell i està integrada en els actes del Tricentenari de la derrota contra Felip V. L'acció final és un homenatge a un dels primers espectacles de capçalera: Accions (1983). I és que La Fura dels Baus celebra els seus 35 anys d'història.
La inauguració del Festival Grec oficial serà als jardins de l'amfiteatre Grec. Andrea Miller hi farà una coreografia de gran exigència física. La peça dóna claus de la capacitat de control dels individus quan actuen amb mentalitat de ramat. Miller, que debuta a Barcelona, presenta aquesta peça amb els 12 ballarins, una formació ampliada que s'ha vist en comptades ocasions. Gallim Dance Company representarà Wonderland només en dues sessions: l'1 i el 2 de juliol.
La tercera edició del Festival Grec que signa Ramon Simó manté la seva concentració: més de setanta actuacions al mes de juliol (l'actuació d'avui al castell de Montjuïc serveix per donar la benvinguda al mes de juliol, el mes del Grec a Barcelona) i la seva obsessió pel teatre contemporani (amb les comptades excepcions). Com ja és habitual, hi haurà els principals equips artístics de la ciutat (totes les produccions busquen una segona vida en la temporada següent). També ara han crescut les coproduccions internacionals, cosa que permet que peces de factoria catalana (com ara el mateix MURS) creuïn fronteres i alhora que el Grec disposi d'una programació internacional de primera divisió. De fet, el Grec ha assumit la responsabilitat de presentar la creació escènica més potent del món, des que els teatres públics pateixen per les reduccions d'aportacions de les administracions.Cal dir que divendres es va repetir un preàmbul: la festa Minigrec als jardins de l'amfiteatre, que va permetre a unes dues mil persones conèixer quins espectacles de teatre familiar es preparen per a aquesta edició a més de poder voltar en format de visita guiada per tot el recinte. Durant tota la tarda i fins ben entrats quarts de nou del vespre, es van succeir accions i actuacions per persuadir pares i fills.
‘Teloners' a l'amfiteatre
El Festival Grec s'ha tret de la màniga, fora del programa oficial, un cicle de concerts als jardins. És una invitació perquè els espectadors puguin arribar unes hores abans i disfrutar d'un espai que només està obert durant les dates del festival. És una activitat gratuïta i que vol ajudar a donar a conèixer nous valors de la música instal·lats a Catalunya. Seran teloners d'algunes de les funcions de l'amfiteatre Grec i es podran seguir de vuit a nou del vespre. El calendari inclou Pere Jou, del grup Quart Primera (2 de juliol, fa doblet amb Wonderland); Juliane Heinemann (9 de juliol, acompanya Sun); Liven Shherlinck (10 de juliol, amb Sun); el discjòquei d'arrel brasilera Wagner Pa (13 de juliol, amb la Nit de musicals); la veu aspra de Ramon Mirabet (18 de juliol, doblet amb Bartolomé encadenado); Nico Roig amb lletra i melodia punyent (19 de juliol, Bartolomé encadenado); Eduard Pagès i Anna Andreu, coneguts per Cálido Home (20 de juliol,Bartolomé encadenado); la formació lleidatana Renaldo & Clara (25 de juliol, que fa de telonera deRomance de curro el Palmo); Maria Rodés versionant coplas (26 de juliol, Romance...) i Caïm Riba, més conegut per ser el compositor de Pastora (27 de juliol, Romance...).

Los clásicos conquistan el verano


Fuente: Elsa Fernández-Santos (elpais.com)
Aunque el teatro clásico siempre fue un buen reclamo para llenar aforos, nunca se había detectado un fenómeno como el actual, capaz de generar un boyante circuito de público y festivales alrededor de los grandes textos literarios. Los clásicos asaltan las tablas con más fuerza que nunca. Ya sea el grecolatino de Mérida o el español de Almagro, estas citas se han convertido en un reclamo cultural y turístico que por un lado ofrece un balón de oxígeno para muchas compañías y por otro anima la vida de poblaciones como Olmedo (Valladolid), Alcalá de HenaresOlite (Navarra), Cáceres o Niebla (Huelva). Todos ellos reunirán en apenas dos meses decenas de montajes y una insólita concentración de unos 40 estrenos absolutos.
“El público ha descubierto la riqueza de nuestro repertorio y eso se debe a muchos años de trabajo y esfuerzo que ahora empieza a dar sus frutos", afirma Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), que llevará a Almagro la comedia de Rojas Zorrilla Donde hay agravios no hay celos y que es, junto a este festival manchego, punta de lanza del fenómeno. El teatro Pavón, sede de la CNTC, suele tener las entradas agotadas y Almagro cerró en 2013 sus puertas con una ocupación del 90, 47%. Su directora, Natalia Menéndez, celebra el éxito pero lanza una crítica: “En el fondo el teatro clásico es un valor seguro, y ahora mismo, sobre todo en cultura, lo que prima es la falta de riesgo”.
Según la directora de Almagro, el espectador tipo del festival es una mujer “independiente” cuya edad está bajando de 41 a 39 años, de profesión liberal y asidua al teatro. El 8% de los espectadores va por vez primera al teatro y hay un creciente público infantil y familiar. Pese a todo, el certamen (que incluye talleres para niños ciegos y 25 espectáculos familiares) ha visto su presupuesto reducido un 60% desde 2009. Almagro, que funciona como gran plataforma de difusión de la que se alimentan los festivales más pequeños, ha logrado un equilibrio entre excelencia y popularidad cuyos frutos son hoy indiscutibles.
Para Pimenta, si el público ha evolucionado ha sido gracias a propuestas nuevas y arriesgadas: “Lo cierto es que yo recuerdo escuchar hace nueve años en una cola a algún espectador reprochar que el vestuario no era de época. Eso hoy es impensable porque ya no hay resistencia a la apertura y a las nuevas formas. Ese público es un fenómeno nuevo, que va más allá de los aficionados de siempre a la palabra y a los grandes autores”. Para Pimenta existe una querencia “intuitiva” al patrimonio. Y el teatro clásico lo es. “Pero requiere un esfuerzo mayor, por el verso y por las espadas, y ese esfuerzo ahora se entiende porque hay afición”.
Mérida es un caso específico por la espectacularidad de su anfiteatro. Con sus 50 metros de boca, se trata de un monumento capaz de atraer espectadores de todo tipo. En 2013, 74.583 personas pasaron por el teatro romano, 21.191 más que en la edición anterior y 32.002 más que en 2011, según datos del festival. Es decir, lograron una cifra que ronda el 70% de ocupación. Para el productor y empresario teatral Jesús Cimarro, su director, existe cada vez más público para un turismo cultural “lejos de la playa” atraído por una oferta teatral que incluye un menú gastronómico-monumental. “Alcazabas, monasterios, castillos, corralas, fortalezas… La conjunción teatro-monumento es muy atractiva, aunque condicione y dificulte el trabajo. Sinceramente, pocas cosas me parecen mejor plan que una noche de verano en el teatro, con pareja o con amigos, un gintonic y una buena cena”. Mérida celebra este año su 60º cumpleaños con una apuesta tachada de excesiva concesión a la taquilla. Para Cimarro, se trata de combinar los clásicos con actores conocidos. “Al final tenemos que llenar 3.000 localidades cada noche, es el teatro más grande de España, y no es fácil”.
En este sentido, el festival de Olmedo incluso ha creado para este año un circuito de WhatsApp para que cada espectador valore el espectáculo. Benjamín Sevilla, codirector del certamen, asegura que tras nueve años Olmedo cuenta con un buen número de abonados y las entradas agotadas los fines de semana. “Nuestro festival dura 10 días y la media de ocupación es el 70%. Es un espacio al aire libre, con unas vistas maravillosas. El teatro en verano tiene una magia muy especial que te lleva directo al siglo de Oro”, dice, y explica que este año y gracias a la colaboración con otros dos encuentros, el de Chinchilla de Monte-Aragón y del Getafe de Madrid, el Ministerio les ha “recompensado” con 50.000 euros. “Nos hemos puesto de acuerdo para hacer una exposición de entremeses, un ciclo de clásicos cómicos corsarios y un Otelo”.
Lo cierto es que los clásicos tienen una extraña cualidad para interpretar el presente, o quizá para conformarse con él. “Nos hacen ver que hemos avanzado muy poco en la historia, que los problemas siguen siendo los mismos”, apunta Cimarro, mientras Natalia Menéndez echa mano de un ejemplo más práctico: “Son como un buen regalo, duran toda la vida, perduran porque hablan del ser humano y eso ahora mismo es un valor importante”.

27/6/14

Tots al Grec!


Font: Jacinto Antón (elpais.com)
Arrenca el Grec. La gran cita artística barcelonina de l’estiu ja és aquí, una altra vegada —tan fidel com la calor, la tovallola i l’anunci indie de cervesa Damm—, carregada de propostes irresistibles. Comença el festival dilluns vinent amb un preludi aparentment sensacional, M.U.R.S., la nova producció de La Fura dels Baus, feta sota el doble segell de la tecnologia i la commemoració de 1714, una visió aclaparadora sobre els setges des de la perspectiva contemporània i furera. L’espectacle, dirigit a l’uníson per quatre veterans de la formació original, Pep Gatell, Jürgen Müller, Carles Padrisa i Pere Tantiñà (fot-li canya!), tindrà com a escenari insòlit el Castell de Montjuïc (22 hores). La funció del dilluns és gratuïta (vegeu les condicions a www.bcn.cat/Grec) i les següents, fins al 5 de juliol, costen 18 euros. Després d’aquesta “obertura”, que promet ser sonada, la inauguració oficial tindrà lloc l’endemà, el dimarts 1 de juliol, a l’amfiteatre, amb un espectacle de dansa, Wonderland, de la novaiorquesa Gallim Dance Company, que malgrat el seu virtuosisme coreogràfic no deixa de vehicular una reflexió política.
A partir d’aquí, un tobogan d’un mes d’emocions en els més variats formats: música, teatre, dansa, circ, titelles... fins a un total de 79 propostes, inclòs un cicle infantil, el MiniGrec.
És obligatori destacar en teatre The Fountainhead (La deu), una versió escènica de la novel·la d’Ayn Rad de 1943 que molta gent coneix per la plasmació cinematogràfica de 1949 dirigida per King Vidor i amb Gary Cooper com un arquitecte que es nega a trair els principis ètics i estètics de la seva professió. Una profunda reflexió sobre l’art, la creació i la integritat portada al teatre per la companyia que va triomfar l’any passat amb el seu genial popurri de tragèdies romanes de Shakespeare.
En dansa, amb un gran component teatral, un altre espectacle que no s’ha de deixar escapar: Vader (Pare), d’una altra companyia que va desbordar l’entusiasme dels espectadors en un Grec anterior, en aquest cas el del 2012, Peeping Tom. Si llavors van poblar els nostres somnis amb les imatges inoblidables d’aquella estranya col·lectivitat de 32 rue Vandenbranden, ara ens traslladen amb tota la seva poètica fascinant a un asil, per mostrar-nos l’odissea espiritual d’un home abocat a la vellesa.
En dansa-teatre, també una altra gran proposta, Tauberbach, d’Alain Platel i Les Ballets C de la B, amb la bellesa del moviment i la música de Bach i Mozart al servei de la història real d’una dona que viu en un abocador.
Àmplia programació musical, amb cites tan interessants com la japonesa Hiroimi, Eels, Joe Satriani, Josh Rouse, Anoushka Shankar —intèrpret de sitar com el seu famós pare—, Ólafur Arnalds, Bobby McFerrin, Adrià Puntí, Mayte Martín, o Els Amics de les Arts.
Propostes que arriben al cor com Rhum, l’espectacle en què treballava el pallasso Monti abans de morir l’any passat i que el Grec posa en escena com a homenatge a un personatge inoblidable. I d’interessant fusió, com Romance de Curro ‘el Palmo’, que barreja dansa, música i teatre, a partir de la cançó de Joan Manuel Serrat, amb interpretació d’Antonio Canales.
Moltes més coses que provoquen el calfred de l’entusiasme anticipat. UnUbu Roi dirigit per Declan Donnellan al capdavant de l’elenc francès de Cheek by Jowl, o la posada en escena de la provocadora El testamento de María de Colm Tóibín, en el primer muntatge teatral del cineasta Agustí Villaronga, amb Blanca Portillo com a protagonista i escenografia de Frederic Amat. Hi ha molt més: Les criades de Genet pels japonesos de Sadari Movement Laboratory i una versió escènica d’El capital de Marx.
Cal destacar especialment la gran representació del teatre d’aquí, amb espectacles com Vells temps, un Pinter a càrrec de Sergi Belbel; La partida, de Patrick Marber, amb direcció de Julio Manrique i un repartiment de categoria que inclou Ramon Madaula, Andreu Benito i Joan Carreras; Mata’m, de Manuel Dueso, dirigida per ell mateix; Krum, de Hanoch Levin, per Carme Portaceli; Victòria d’Enric V, amb Pau Carrió rellegint Shakespeare per la jove Kompanyia Lliure...
Vells, admirats (i tan joves!) mestres amb propostes suculentes: elBartolomé encadenado de Sanchis Sinisterra, amb Lluís Soler, i la rotunda Guillotina de l’iconoclasta Iago Pericot.
Moltíssimes coses més, en una programació en què ningú deixarà de trobar alguna cosa que l’interpel·li i que val la pena consultar a fons al web del festival.
I a més, en el marc del Grec, una festa d’aniversari, la de Dagoll Dagom, que fa 40 anys amb temes musicals de la seva història al Pavelló Mies van Der Rohe i un espectacle de la Font Màgica de Montjuïc. Gaudim-ne!

Latidos de Shakespeare para chicos autistas

Fuente: Conxa Rodríguez (elmundo.es)
Las obras de William Shakespeare (1564-1616) no pierden actualidad, dan para todo. La actriz y directora de teatro Kelly Hunter lleva 10 años con el ambicioso reto de transmitir los textos shakesperianos a las personas autistas y/o a la inversa, que los autistas accedan a la literatura del clásico escritor. Para ello ha desarrollado el método 'Hunter Heartbeat', basado en el ritmo de las palabras y de los latidos del corazón, y en la gesticulación. El método está en estudio como proyecto a largo plazo en la universidad de Ohio (EEUU). El nombre alude al apellido de la actriz Hunter (cazador) y al ritmo de los latidos del corazón que es un sonido relajador y familiar a todas las personas y, especialmente, los autistas.
El extraordinario objetivo de Kelly está pasando estos días el primer examen público con la puesta en escena de 'La tempestad', la historia de amor y magia en una isla, para un público autista en Stratford-upon-Avon, la sede de la compañía teatral y la cuna del dramaturgo en el centro-oeste de Inglaterra. El montaje se presenta del 24 de junio al 4 de julio. Después viajará a Ohio. "La audiencia no excederá las 15 personas, preferiblemente de 8 a 24 años de edad, que se sentarán en un corro alrededor de los seis actores que protagonizan la obra; el texto es el original y la diferencia radica en el ritmo al recitar las palabras, la gesticulación y los juegos sensoriales que genera la propia obra", cuenta la directora.
"Básicamente, la audiencia con problemas de aprendizaje y comunicación y los actores se mezclan con los juegos que surgen del texto de Shakespeare y el ritmo de las palabras", añade Kelly. El teatro, en el que las 15 personas autistas forman el primer círculo de la audiencia, pegado al escenario de los actores, prevé una segunda fila de público con cabida para unas 30 personas; profesores, familiares de autistas, cuidadores o profesionales que trabajan en autismo.
Kelly Hunter forma parte de una familia de actores. Lleva años con una compañía propia, Touchstone Shakespeare, y con el objetivo de desbloquear los obstáculos comunicativos de los jóvenes autistas. Con la ayuda de William Shakespeare, esta madre de dos hijos, al estilo de Madre Coraje, ha llegado hasta los escenarios de la Royal Shakespeare Company donde estos días su método de comunicar la literatura teatral a los autistas se presenta por primera vez en público, sometido al análisis de la lupa.

26/6/14

La nova temporada del Teatre Lliure en 10 titulars


Font: Laura Serra (ara.cat)
El Teatre Lliure ha presentat la temporada 2014-15. Gràcies a les xifres excepcionals de públic (108.573 espectadors, gairebé 27.000 persones més que l'any anterior, i un 80% d'ocupació), el director Lluís Pasqual s'ha vist amb cor d'ampliar el nombre d'espectacles en cartell fins a la quarantena, en una programació que arrencarà a l'octubre i s'allargarà fins el juny. Aquests seran alguns dels titulars de l'any.
Núria Espert serà el Rei Lear en una versió del clàssic de Shakespeare dirigida per Lluís Pasqual i amb un repartiment d'excepció: Jordi Bosch, Laura Conejero, Míriam iscla, Ramon Madaula, Julio Manrique, David Selvas, etc.
Torna la 'tropa Manrique' al Lliure. Després de deixar la direcció del Romea, Julio Manrique dirigeix els 'seus' actors amb nou text anglosaxó, 'El curiós incident del gos a mitjanit'. El repartiment: Xavi Ricart, Norbert Martínez, Cristina Genebat, Mireia Aixalà, Pol López, Ivan Benet, Marta Marco i Xavi Boada.  
- La Kompanyia jove s'esprem al màxim. Inauguren temporada amb 'Victòria d'Enric V' de Shakespeare i estrenaran 'Somni americà' tots al complet. També reposen l'infantil 'Moby Dick'. A partir d'aquí, es difuminen en produccions com 'Frank V', al cicle 'Tot pels diners' i a 'El curiós incident...'.
Una temporada amb moltes no-estrenes absolutes. Entre l'àmplia temporada del Lliure hi ha diverses propostes que ja s'hauran estrenat però que no hauran fet temporada. Entre les produccions que primer es veuran al Grec amb coproducció del Lliure, tornaran al cartell: 'Victòria d'Enric V', 'Krum' de Hanoch Levin que dirigeix Carme Portaceli, l'homenatge a Monti 'Rhum', 'El testamento de María' que uneix Agustí Villaronga, Frederic Amat i Blanca Portillo. Dues obres internacionals han passat per Temporada Alta: 'Le voci de dentro' i 'Manca solo la domenica' amb Licia Maglietta. Hi ha tres propostes que vénen de Madrid: 'Emilia' de Claudio Tolcachir, el 'Misántropo' de Molière que porta Miguel del Arco i 'Ruz-Bárcenas' de Jordi Casanovas amb la direcció d'Alberto San Juan. I també tres reposicions: 'Pulmons' que ve de la Beckett i 'Els dies feliços' i 'Un enemic del poble'.
La mirada als clàssics contemporanis anglosaxons: Xicu Masó dirigirà 'L'encarregat' de Pinter; hi haurà el 'Misántropo' de Molière; i 'Somni americà' serà una creació d'Oriol Tarrasón que unirà la companyia jove del Lliure i Les Antonietes a partir de textos de Miller, O'Neill, Steinbeck, Tennessee Williams i Saroyan
- Tornen els noms propis internacionals: Destaquen Daniel Veronese i la seva companyia amb 'Sonata de otoño' de Bergman, Toni Servillo amb un De Filippo 'Le voci de dentro', Federico Luppi en la pell d'un militar argentí a 'El reportaje' i Lina Sastri cantant cançons tradicionals de Nàpols. 
Els Obeses posen música a Dürrenmatt. Serà a 'Frank V. Opereta d'una banca privada', adaptada per Sergi Belbel i dirigida per Josep Maria Mestres, serà interpretada per Eduard Farelo i Mònica López, entre altres. També hi haurà una producció d''òpera, el díptic 'Dido Reloaded' amb 'Go, Aeneas, go!'.
La dramatúrgia catalana treu el nas. Pasqual continua donant prioritat als actors. La figura de l'autor i el director resident han desaparegut. Però, malgrat això, ha programat dues iniciatives per donar joc a la creació catalana: un tríptic sota l'excusa dels diners (creacions d'Ivan Morales, David Selvas i Nao Albet i Marcel Borràs) i Ones Lliures (Marília Samper, Jordi Oriol, Marc artigau i Manel Dueso escriuen teatre que s'emetrà per ràdio). També s'hi ha d'afegir Jordi Casanovas.
El Lliure 'on tour' amb 'Cançó de protesta'. El teatre tornarà a sortir de gira després d'anys sense poder-ho fer. Ho faran amb 'Els dies feliços' i 'Victòria d'Enric V' i amb una nova producció dirigida per Pasqual, 'Cançó de protesta' de Tim Rice, la història d'un 'sense sostre' que es veu perjudicat per l'acampada dels '15-M'. 
Desapareix el cicle Aixopluc perquè l'Espai Lliure passa a ser un espai més de programació oficial gràcies als bons resultats econòmics de l'any. Es manté el cicle El Lliure dels Nens i el Fora d'Hores, el cicle paral·lel que es va construint al llarg de la temporada. 'The circus' de Chaplin i 'Shakespeare a Benicàssim' amb Sergi López són els primers confirmats.

Un nou marc cultural


Font: Maria Palau (elpuntavui.cat)
El sector cultural venia d'uns temps de tanta precarietat que l'únic que ha pogut fer la crisi ha estat acabar-lo d'enfonsar en la misèria. Atenció a aquesta dada: l'any 2012, un de cada dos treballadors de la cultura no va arribar a ingressar ni 12.000 euros. Això només té un nom: pobresa. I molta indefensió.
El Consell Nacional de la Cultura i les Arts (Conca) ha reaccionat a aquesta situació tan desesperant i ha redactat un estatut de l'artista que recull 36 mesures amb els mínims necessaris perquè qualsevol que es dediqui al món de la cultura –des d'un tècnic que fa la instal·lació d'una exposició fins a un escriptor– pugui fer la seva feina amb dignitat. A Catalunya, les activitats culturals involucren 164.300 treballadors, el 5,2% del conjunt de persones ocupades del país.
“No pot ser que des de la política s'apel·li constantment a la cultura i que els seus professionals rebin un tracte tan desfavorable”, va criticar ahir el president del Conca, Carles Duarte, just abans de presentar l'estudi –vella aspiració d'un sector que s'ha implicat a fons en la seva elaboració– en un acte a la Fabra i Coats. Duarte no es cansa d'estirar les orelles als polítics, tant als de casa com als de fora, per bé que en aquest cas els grans mals vénen de Madrid, per culpa d'una legislació retrògrada i del tot perversa per als interessos dels creadors. Però els polítics, entén el president de l'organisme, no són res més que un reflex d'una societat que “no es fa el càrrec” dels problemes tan particulars i complexos dels artistes. I, posats a renyar, també ho fa al sector, sovint el seu propi gran enemic en els codis més elementals de bones pràctiques.
“L'estatut de l'artista no és una proposta de privilegis. És de sentit comú. I no estem demanant una llei nova, sinó algunes revisions o ampliacions”, subratlla Gemma Sendra, vicepresidenta primera del Conca. Amb l'ajuda d'un bufet d'advocats, s'ha conjuntat un repertori d'idees molt bàsiques, però de conseqüències profundes per a la millora de la situació fiscal, laboral, contractual i de formació dels agents culturals, com ara un tipus superreduït d'IVA del 4% de manera generalitzada; un sistema de representació sindical; un règim de protecció que compensi la dificultat d'assolir la prestació d'atur a causa de la curta durada d'alguns contractes laborals, i una atenció expressa als col·lectius de creadors amb alt risc de lesions. Quant a les expectatives en l'àmbit formatiu, el document demana una gran aliança per a l'educació artística integrada per les institucions públiques i la comunitat cultural i educativa.
El Conca no té cap ganes de desar en un calaix aquest estudi, preludi del que hauria de ser un nou marc cultural. Trucarà a les portes de tots els polítics que poden canviar les coses. I buscarà complicitats a Europa, on pensa que caldria resoldre en l'àmbit del continent la dramàtica situació dels artistes, que, tot i diferències de sensibilitat abismals, no és modèlica en cap país.

Sergi López, ambaixador a Avinyó


Font: Jordi Bordes (elpunt/avui)
Sergi López i Jorge Picó són el cap de cartell de la tercera operació Avignon à la catalane, que lidera l'Institut Ramon Llull (IRL), la millor manera de demostrar el talent català perquè es guanyi gira fora del territori. Si el 30/40 Livingstone ja va ser la revolució fa uns mesos a la presentació de Temporada Alta a Buenos Aires, ara aspira a ser un reclam per a altres propostes que també s'han seleccionat a partir de l'interès dels directors artístics de les sales on es programen. El premi a la insistència també ve reconegut pel mateix Ajuntament d'Avinyó, que cedeix un espai cèntric per propiciar entrevistes entre artistes i programadors (fins ara, les trobades s'havien d'improvisar en bars i restaurants). L'any passat, el cartell va atraure 426 programadors, una fita complicada tenint en compte que, diàriament, el Festival d'Avinyó supera les 1.200 funcions. Des de l'IRL es confia que augmenti encara més la ràtio de contractacions.
La proposta de teatre familiar és el Sueños de arena que s'ha vist recentment al Poliorama. L'autor treballa breument en un anunci d'una coneguda marca de cerveses, per cert. Estrenats al Mercat de les Flors, Kulbik investiga la fusió del hip hop amb mim i contemporània i Portland (TNT, Sâlmon, Temporada Alta) de Marcos Morau i Lali Ayguadé són referències en el programa, que es tanca amb l'Acrometria, del grup illenc Psirc.
L'IRL es va marcar un trienni per fer un primer balanç. Avui ja es valora l'operació d'èxit i que demana continuïtat. Aquest cop, però, la presència és menor (poc més de 60 funcions), de cinc propostes, després que el pressupost s'hagi reduït a 106.000 euros. Les companyies van a taquillatge. La Llull els redueix el risc perquè els pot pagar part de les despeses de viatge i dietes. Sergi López va presentar Non solum fent temporada a París i ja li va valer una notable gira francesa. Ara s'aspira a més mercats perquè “a Avinyó la gent va a veure per comprar i no sempre és així a París”, diu.

Donnellan, Pandur y Portillo, en el Centro Dramático Nacional


Fuente: Esther Alvarado (elmundo.es)
El Centro Dramático Nacional abre de nuevo la próxima temporada a la iniciativa privada que coproducirá muchas de las 750 actividades. Aunque el presupuesto ha crecido un 4% este año (alcanzando los cinco millones de euros), desde el inicio de la crisis sigue siendo necesaria la participación de la empresa privada para que el teatro pueda abrir 306 de los 365 días del año.
"El teatro, pese a las dificultades, está vivo", aseguró ayer durante la presentación Miguel Ángel Recio, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). En 2014-2015, el CDN profundizará en su apoyo "incuestionable e indiscutible" a la dramaturgia española contemporánea, sin olvidar a clásicos y consagrados de todos los tiempos -Shakespeare, Marivaux, Ionesco, Homero...-, y desde el convencimiento de que "hay crisis de producción, pero no de talento", aseguró por su parte Ernesto Caballero, director del CDN.
"El texto del exilio forma parte de nuestro legado", añadió Caballero, que ha elegido para estrenar temporada en el María Guerrero 'La sangre de Antígona', de José Bergamín, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro de México. Dentro del programa 'Una mirada al mundo' estará también 'Medida por medida', de Shakespeare, a cargo de la compañía de Declan Donnellan, Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú; así como 'Ilíada', de Homero, a cargo de la compañía griega Poliplanity Productions; 'Gasoline Bill', de René Pollesch por los alemanes de la Münchener Kammerspiele y 'Testamento', de Vickie Gendreau, por la compañía canadiense Théâtre de Quat'Sous.
También se coproducirá con el Instituto Polaco de Cultura y Stary Teatr de Cracovia 'Manuscrito encontrado en Zaragoza', de Jan Potocki.
La producción nacional arrancará en octubre con 'VIP', de Joglars, una obra que, según su director, Ramon Fontsere, afronta la sobreprotección de los niños "y sus daños colaterales". 'La calma mágica' es el título propio que Alfredo Sanzol dirigirá coproducido con Tanttaka Teatroa, en la sala Francisco Nieva del Valle-Inclán, mientras que 'Haz clic aquí' volverá como producción propia a la Princesa del María Guerrero.
Josep María Flotats dirigirá en noviembre 'El juego del amor y del azar', de Pierre de Marivaux, producida por el Teatre Nacional de Catalunya, antes de que en diciembre llegue uno de los platos fuertes de la temporada. 'El testamento de María', de Colm Tóibón, es el punto de vista de la Virgen, "sus declaraciones antes de morir", explicó ayer su protagonista, Blanca Portillo, que estará dirigida por Agustí Villaronga, que se estrena como director teatral.
Casi simultáneamente a la obra de Tóibín, que estará en la sala pequeña del Valle Inclán, se representará en la grande 'Fausto', de Goethe, dirigida por el esloveno Tomaz Pandur, con Roberto Enríquez y Pablo Rivero. "Fausto es la divina tragedia", aseguró Pandur.
Ernesto Caballero se ha reservado la dirección de 'Rinoceronte', de Ionesco, una comedia que estará protagonizada por pepe Viyuela, Fernanda Orazi y Fernando Cayo. La producción casi artesanal de Uroc Teatro contará con el apoyo del CDN para poner en escena '¡Chimpón! Panfleto post mortem', escrita y protagonizada por Juan Margallo y Petra Martínez y dirigida por la hija de ambos: Olga Margallo.
Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca, es el personaje que protagoniza 'La piedra oscura', de Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez. Estará a principios de año en el María Guerrero mientras el Valle Inclán acoge 'La ola', escrita por Ignacio García May, a partir del experimento real de Ron Jones en 1967. "Lo fascinante de experimento es lo fácil que es convertirse en lo que uno, a priori, dice que odia", comentó el autor.
El homenaje a Lauro Olmo será la puesta en escena de 'La pechuga de la sardina', con Terele Pávez dirigida por Manuel Canseco. "Los descendientes de Olmo coincidieron conmigo en que 'La pechuga...' es mejor que 'La camisa'", aseguró el director, que se estrena junto a la actriz en el CDN. De Francisco nieva, por su parte, se ha elegido 'Salvator Rosa o El artista', con dirección de Guillermo Heras.
Tres jóvenes directores, Vanessa Martínez, Antonio C. Guijosa y Raúl Fuertes, tendrán la oportunidad de poner en pie 'Trilogía de la ceguera', de Maurice Maeterlinck, mientras que Tristán Ullóa dirige 'Adentro', de Carolina Román, en la sala de la Princesa.
La temporada cerrará con otra de las apuestas más interesantes: 'Hedda Gabler', de Henrik Ibsen, dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por Ernesto Arias y Cayetana Guillén Cuervo. "Se trata de un texto igual de potente que 'El malentendido' y que vuelve a hablar de nosotros; de la doble moral en la convivencia", explicó la actriz.
Títeres, talleres, el festival 'Una mirada diferente', una reflexión sobre la dramaturgia presente con 'El lugar sin límites' y los ciclos de 'Escritos en la escena' completarán una programación para 2014/15 que, como dijo Cervantes y recordó ayer Caballero: "El teatro procura mucha salud y beneficio a la República".

Fitag, un pont amb el món

Font: Xavier Castillón (elpuntavui.cat)
El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona, el Fitag, va presentar ahir al pati de la Casa de Cultura la seva 14a edició, just dos mesos abans que comenci la seva activitat, que es desenvoluparà entre els dies 26 i 30 d'agost a Girona i en sis municipis més de les comarques gironines: Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palafrugell, Palamós, la Jonquera i, com a nova incorporació, Figueres. El Fitag 2014 va ser presentat per qui és el seu director des de fa deu anys, Martí Peraferrer, acompanyat per Xavier Soy (Diputació), Marta Madrenas (Ajuntament de Girona) i Lluís Freixas (Casa de Cultura).
El Fitag té un pressupost de 80.000 euros, aportats per la Diputació, als quals se sumen 5.000 euros de l'Ajuntament de Girona i 2.000 euros de patrocinadors privats. De les 8.000 butaques que el Fitag posa a la disposició del públic, la meitat són gratuïtes i la resta són de pagament, al preu de cinc euros, amb abonaments per a dos (8,50 euros) i quatre espectacles (16 euros) i altres descomptes.
En total, participaran en el Fitag quinze companyies o col·lectius de les comarques gironines, cinc de la resta de l'Estat i onze companyies internacionals, de països com ara Rússia, Xile, Mèxic, Bèlgica, Andorra, Croàcia, Eslovènia i Israel, que oferiran 33 representacions a la ciutat de Girona –on hi haurà vuit escenaris– i sis més a la resta de municipis participants.
Obertura intercultural
La presentació d'ahir va incloure també un tast de la que serà l'obra inaugural del Fitag, Carícies de pedres i aigües, que representarà la companyia Afrogironins amb la col·laboració del Cor Àkan, sota la direcció d'Elisa Ballardín i David Martínez (La Nave Va). Carícies... es presenta com “un pont per a la integració de les cultures” i, segons va subratllar Peraferrer, com una mostra que “el Fitag vol acostar-se a la immigració i als col·lectius més desafavorits i enviar el missatge que el teatre i la cultura de la casa nostra també són per a ells”.
Peraferrer vol que el Fitag sigui “un festival més participatiu” que no funcioni només com un aparador, sinó també sobretot com “un pont per construir coses”, entre companyies d'aquí i de fora. En aquesta edició hi ha tres “casaments” o intercanvis internacionals: la companyia russa Grotesque treballarà amb un col·lectiu d'actors i actrius lloretencs en La historia de una locura, que s'estrenarà el 24 d'agost al Teatre de Lloret, dins la programació Fitag als Municipis, i dos dies després arribarà a Girona. També hi haurà un intercanvi entre la companyia Maru-Jasp, d'Alcalá de Henares, i la figuerenca TQuatre, que estrenaran Metro el 23 d'agost al Teatre El Jardí de Figueres i que la portaran el dia 28 a Girona. El tercer projecte d'intercanvi internacional del Fitag és Una mujer inquientante, que anirà a càrrec d'un col·lectiu d'actors i actrius de Girona, sota la direcció d'una bona amiga del festival, l'argentina Granziella Sureda. D'aquesta obra, se'n faran diverses representacions al centre cívic del Barri Vell-Mercadal, un nou escenari del Fitag, que, com va dir el seu director, vol incrementar progressivament la seva presència als centres cívics, com a “espais naturals” del teatre amateur.
El Microteatre, la programació d'obres breus que el festival desenvolupa en espais municipals de Girona, tindrà lloc aquest any al Museu del Cinema, on tots els dies del Fitag, de les 11 del matí a 3/4 de 2 del migdia, diversos grups d'actors i actrius amateurs de les comarques gironines hi presentaran obres de deu minuts, escrites per autors reconeguts, sota la direcció escènica de Ramon Perera i la direcció musical de Rafael Vega, tots dos sevillans. Les obres, que sempre tindran algun vincle amb el món del cinema, es representaran en un circuit per les instal·lacions del museu. L'entrada serà gratuïta, amb inscripció.
A l'escenari Fitag de Nits (auditori Viader) hi haurà al matí les activitats del Petit Fitag, per a la mainada; el Fitag-El Galliner a la tarda, i el Fitag Cabaret a partir de la mitjanit. El festival fa una crida a aquells que vulguin actuar en les diferents franges d'aquest escenari.
El 30 d'agost, la confederació Escenamateur lliurarà al Fitag el premi Segell de Qualitat i informarà a les companyies gironines sobre com accedir als circuits estatals.

18/6/14

El anfiteatro hecho hemiciclo


Fuente: Clara Morales (elpais.com)

Entre los tres suman 122 veranos de veladas teatrales y la conservación de un patrimonio de siglos. En los festivales de teatro clásico de Mérida (el veterano, con seis décadas a sus espaldas desde el comienzo de su celebración periódica, desde el 1 de julio al 24 de agosto), Almagro (del 3 al 27 de julio) y Cáceres (del 2 al 29 de junio), se amontonan los homeros, los aristófanes, los molières, los lopes. Pero el aparente inmovilismo de los clásicos, testigos calcáreos del paso del tiempo, salta en pedazos en sus escenarios. El anfiteatro y el corral vibran. Y en 2014 se suman al signo de los tiempos: críticas agudas a la gestión cultural, dardos contra los dirigentes, revisiones profundas de la historia, disecciones de la sociedad moderna.

Magüi Mira (Valencia, 1945), directora de Pluto, la obra de Aristófanes que ocupará el anfiteatro emeritense entre el 30 de julio y el 3 de agosto, recurre a los conceptos de escena y democracia unidos irremisiblemente por los griegos. El teatro como hemiciclo original: “Su poderío era reunirnos para zarandear, para activar el pensamiento. Ejercer esa crítica, ese control al poder, ese punch que es la sangre roja de la democracia. Pero ahora nos van limitando el espacio”. Poco tarda en salir, en voz de esta también actriz con décadas de experiencia en las tablas, el “maldito” IVA del 21% a la cultura. “¿Me quieres explicar por qué el Gobierno ayuda a alguien que se compra un coche y no a alguien que se compra una entrada para ver Pluto?”, se pregunta Mira con rabia.
En 2013, más de 136.000 personas pasaron pos las tres villas que acogen los festivales teatrales más relevantes del verano. Más de la mitad acudió a la capital extremeña, que aumentó su asistencia en un 40% con respecto al año anterior. Magüi Mira recalca la importancia del sector teatral como industria, que se hace más evidente en los festivales de verano: “Cuando alguien compra una entrada está pagando el taxi, el hotel, la canguro, la caña de después, además de al actor, al director, acomodador, taquillero y técnico”. El festival decano recaudó en 2013 casi 1,5 millones de euros y ya ha vendido para esta edición más de 12.000 entradas.
La sátira política de Pluto, una crítica a la injusta distribución de la riqueza realizada por un dios ciego (con Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso, entre otros) hace un temible dueto con Las ranas, también del autor griego, dirigida por Juan Dolores Caballero y protagonizada por Pepe Viyuela y Miriam Díaz Aroca. Esta vez la fábula de Aristófanes se centra en las artes escénicas: el dios Dionisio, espantado por el estado del arte, desciende a los infiernos para pedirle a Eurípides que mejore un poco el panorama. Pero Viyuela deja claro que el problema actual no es el talento de los autores modernos: “No es una cuestión de falta de creatividad, sino de ir a los infiernos a buscar los medios para hacerlo”. ¿Un mensaje que puede escocer a algún político que se cuele entre las butacas? “Si tiene capacidad para entender… Porque para darse por aludido hay que tener inteligencia también”. La constante tensión entre poder y arte caminará también por el Festival de Cáceres con El Greco y la Legión Tebana (28 de junio), un retrato del pintor y su conflictiva relación con Felipe II.
Pero no se trata solo de fruncir el ceño ante la actualidad. Así es, si así fue, dirigida por Laila Ripoll con texto de Juan Asperilla sobre fragmentos del Marqués de Santillana, Cervantes, Lope de Vega o Calderón, arroja luz sobre lo ocurrido entre los Trastámara y los Reyes Católicos para explicar el presente. Luchas intestinas por el poder, asesinatos en nombre de Dios y la sombra de la conquista de América como sustrato de la España actual. Y una conclusión aplastante, formulada por Verónica Forqué, parte del elenco: “Estamos en un grado de evolución muy bajo”. Una bofetada histórica con música en directo estrenada en el Festival de Cáceres el pasado fin de semana y que pasará por Clásicos en Alcalá, otra de las citas del verano, el 28 y 29 de junio.
El Festival de Almagro rescata tres de los títulos clásicos de la temporada para llevarlos a su entorno natural. Miguel del Arco retomaMisántropo, versión libre del texto de Molière, tras una gira nacional y su paso por el Teatro Español de Madrid. El director no teme que el sustrato filosófico de la historia de Alcestes resulte pesado para el público estival, con el pensamiento dividido entre la obra programada y el tinto de verano en la plaza del pueblo: “El verano es un momento de relajo, también para dedicarlo al pensamiento. El teatro no es teatro de verano o de invierno, sino teatro bueno o teatro malo”. A la producción de Kamikaze se unirán Los Mácbez gallegos de Andrés Lima con adaptación de Juan Cavestany, y la versión de Las dos bandoleras de Carme Portaceli, que une la comedia de Lope con La serrana de la Vera. Carmen Ruíz, una de las dos vengadoras junto a Macarena Gómez, piensa ya en corrales, o en este caso el Espacio Miguel Narros, donde estará el 19 y 20 de julio. La actriz nunca ha pisado Almagro, ni como actriz ni como espectadora: “Imagina lo que es estar allí”. Y habla del público, del ambiente, del viaje. De pasar a formar parte de esa estirpe de cómicos que comenzó hace siglos.

'Constelaciones': la vida en universos paralelos

Fuente: Esther Alvarado (elmundo.es)
"Imagínate lanzar un dado 6.000 veces", dice Marianne a Roland cuando se conocen en una barbacoa. ¿Qué pasa después? Quién sabe... entre nada y todo las posibilidades son infinitas. De eso trata 'Constelaciones', de Nick Payne, dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Inma Cuevas y Fran Calvo. Marianne y Roland en todas las circunstancias. Eso es lo único que no cambia. La historia de sus vidas, sin embargo, es una variación perpetua sobre una misma partitura.
La sala Kubik Fabrik acoge este viernes y sábado (20 y 21 de junio a las 20.30 horas) por última vez la puesta en escena de esta obra poco convencional, que cuenta una misma historia de unas 10 o 12 formas distintas. "En total tenemos 60 escenas divididas en unos nueve bloques", explica Calvo en entrevista telefónica con EL MUNDO.es. 'Constelaciones' habla de dos seres humanos. Ella es Marianne, una física cuántica, él es Roland, apicultor. Entre ellos surgirán situaciones en las que se pondrán en juego el amor, la amistad y el libre albedrío, y se desarrollarán historias en universos paralelos, donde cada decisión tomada nos lleva a un futuro diferente.
"La idea de poner esta obra en escena llegó por dos caminos distintos. Se estrenó en Londres en 2012. Por su parte, Inma viajó a Londres, la vio y compró el libro. Y yo hice lo mismo en otro viaje. Al cabo del tiempo, tomando un café, los dos teníamos una obra que presentarnos y, al sacarla, dio la casualidad de que era la misma. Así que hablando de universos paralelos...".
Con todo no era un tiro a ciegas. Nick Payne es un joven dramaturgo inglés, que apuesta por nuevas formas de escritura y expresión, donde lo que importa son las personas y lo que nos quieren contar. Por ello, en 'Constelaciones' prima el trabajo del actor, que tiene que cambiar muy rápidamente su estado emocional, en un escenario minimalista donde el objetivo principal es reproducir múltiples espacios en la mente del espectador. "Se estrenó en el Royal Court, de ahí pasó al West End con muy buenas críticas y en diciembre se estrenará en Broadway", asegura Calvo.

Cada uno saca su propia conclusión

La puesta en escena en todas las versiones estrenadas hasta la fecha es idéntica en cuanto a la dramaturgia, pero el autor no acota la energía con la que tienen que ir los actores de una situación a otra; "eso es todo labor de dirección para que las 60 escenas de esta obra no resulten monótonas, sobre todo teniendo en cuenta que hay algunas que se repiten hasta cuatro veces prácticamente igual", añade el protagonista masculino.
Además de un ejercicio interpretativo impagable para los actores, la obra ofrece tantas posibilidades y tan desordenadas que cada persona del público sale de la sala con una historia construida en su cabeza. "Lo que nos pareció lo más interesante de todo es que nos abría mil posibilidades distintas a la interpretación por parte del espectador; se pueden sacar infinidad de conclusiones diferentes".
Según Fran Calvo, aunque el autor aborda otros asuntos además de los puramente románticos, como son el cáncer y la eutanasia, no lo hace de manera directa, así es que el texto está abierto. Igual que el panorama teatral madrileño (con los teatros municipales en pleno proceso de cambio de gestor), así que 'Constelaciones', por ahora, termina su andadura este sábado en la Kubik. "No queríamos precipitarnos; queríamos un lugar pequeño donde rodar la obra antes de llevarla a una sala más grande y la Kubik nos dio esa posibilidad. Lo que pasa es que el boca a boca ha funcionado excepcionalmente bien y la acogida ha sido mejor de lo esperado", reconoce Fran Calvo.
A saber por qué se asombra. Eso debía estar escrito en algún sitio al igual que nuestra vida (desde que nacemos hasta el día de nuestra muerte), como dice Nick Payne. Es el cómo lleguemos al final lo único que queda al albur del libre albedrío.

13/6/14

Rodrigo García: "En el teatro me interesa el riesgo, no la calidad"


Fuente: Alberto Ojeda (elcultural.es)

Puede parecer de entrada curioso que el Malta Festival de Poznan haya colocado el foco este año sobre las artes escénicas latinoamericanas. Pero quizá no lo sea tanto si seguimos el razonamiento de Rodrigo García, encargado de confeccionar el programa: los polacos se siguen tomando en serio el teatro y no se circunscriben al cabildeo localista. Levantan la cabeza y buscan más allá. "No todo es la tierra quemada española", concluye el director, autor y escenógrafo hispanoargentino, al frente del Centro Dramático Nacional de Montpellier-Languedoc-Rosellón desde hace medio año. En la cita polaca, que se extiende hasta el 29 de junio, concurre un puñado de propuestas escogidas por García para acreditar la energía creativa procedente de las tablas latinoamericanas. El teatro de texto está presente pero domina la performance y la danza. Y todos los espectáculos tienen un sustrato político, "en el sentido complejo, no panfletario". De modo que emergen los conflictos que asedian a los ciudadanos de la Latinoamérica contemporánea: el narcotráfico, la inmigración, la violencia sexual... Rodrigo García llevará a la ciudad polaca su montajeGólgota Picnic, controvertida incursión el territorio bíblico. En Polonia, de hecho, ya le esperan los extremistas religiosos. 

¿Cómo surgió esta colaboración con el Malta Festival de Poznan?

Es un festival enorme que llena de vida la ciudad de Poznan durante más de un mes. Dentro del festival piden a un artista encargarse de una programación especial que llaman Idiom. Eligen al artista según el tema y esperan de él su visión particular. A Romeo Castelucci el año pasado le propusieron man-machine, a mí este año Latinoamérica, el año que viene a Tim Etchnels le propondrán algo vinculado a su trabajo con Forced Entertainment o su pensamiento... 

Resulta curioso que un festival polaco repare en el teatro latinoamericano, ¿no? ¿Es señal de algo? ¿A qué cree que se debe? 

Para los polacos, como para los franceses, como para los rumanos, el teatro es algo importante, no es España. Para ellos los nuevos lenguajes, la experimentación, no son asuntos de minorías, de artistas "clase b", de salas alternativas; tienen una mentalidad avanzada y un compromiso con la sociedad. Ellos ponen su esfuerzo en conocer qué pasa ahí fuera y se interesan esta vez por Latinoamérica, por mostrar a su público qué piensan y qué hacen los creadores brasileños, colombianos, chilenos... Me pregunta si es señal de algo, claro, es señal de vida, de curiosidad, de un país que no tiene los mismos recursos económicos que España antes de la crisis pero que sabe cómo invertirlos en Cultura. Simplemente le dan importancia a las artes escénicas y los políticos o tienen conocimientos o se dejan asesorar por los curadores y los artistas jóvenes. Es lo natural. Pasa en Alemania, en Portugal incluso... No todo es la tierra quemada española, abrasada desde las instituciones y sobre todo desde el Inaem. El daño que se le ha hecho al público es enorme, que no irreparable. Solo falta inteligencia y voluntad. Y ya van 27 años -que yo conozca como para poder hablar- sin voluntad, sin inteligencia. 

¿Diría que en Latinoamérica la vitalidad del teatro en español es más intensa que en nuestro país? 

Ofendería a muchos artistas españoles opinando que sí. Son realidades muy distintas, historias muy distintas. Pero por vitalidad, ¿qué entendemos? ¿Muchas compañías, muchos autores, es decir cantidad? Yo prefiero hablar de investigación, de búsqueda de lenguajes personales, eso que hace que las artes escénicas vayan mutando. Y en ese caso, no estoy seguro que la escena latinoamericana se nos presente más rica que otras, aunque ojo: Latinoamérica es un continente complejo y diverso, el teatro de Brasil no tiene que ver con el de Perú ni con el de Colombia...

¿Sigue siendo Argentina el polo de mayor agitación escénica en Latinoamérica? 

Soy muy cuidadoso a la hora de valorar el teatro en Argentina. Me parece que es un teatro mirando siempre al teatro, que no siente curiosidad por otras disciplinas. Si por agitación entendemos innovación, pluralidad, riesgo... supongo que hay mejores ejemplos que Argentina, donde el latido teatral ha sido y es, efectivamente, muy fuerte. El gran ejemplo mundial, objetivamente, creo que ha sido Bélgica. Piense en Lauwers, Rosas, Platel, Fabre, Van der Keybus... 

¿Qué criterios ha regido la configuración del programa? ¿Exclusivamente la calidad, o también ha intentado que hubiera representación de los máximos países posibles? 

Calidad... no, calidad está bien para una moto o una lavadora, para que duren mucho y para que funcionen bien durante años. Yo busqué creadores que corren riesgos y si la obra es frágil, mejor. Por ejemplo: no hay autores prácticamente, porque no encontré literatura diferente, que le plantee al teatro un verdadero reto, como diría Heinner Müller. No digo que no existan, digo que en mis siete meses de trabajo no los encontré. Me incliné por una programación que mezcla danza, performance, teatro, música, artes plásticas. Y artistas con obras contaminadas de diferentes artes. 

¿Qué país aporta el mayor número de espectáculos? 

Ni reparé en ello. Tampoco me dije: "me falta un boliviano...". Yo soy la peor opción si el Malta Festival quiere hacer una especie de "panorama" de Latinoamérica. A mí me buscan por mi mirada, me buscan para que yo en vez de un "programa" les ofrezca un objeto artístico con calado social, más que un objeto un ser que se mueve, palpita, piensa y siente. Ese ha sido mi trabajo. 

¿Aprecia algún denominador común en los montajes que se van a exhibir en Poznan? ¿Temáticas, estilos...? 

En primer lugar, muchas mujeres. Muchas mujeres para que no olvidemos que ser mujer en México o Colombia no se parece en nada a ser mujer en Holanda. En segundo lugar, más performance y danza que teatro de texto (que habrá). Y por encima de todo, las piezas son políticas en un sentido complejo, no panfletario. Por ejemplo, una compañía trabaja sobre los narcos en Colombia y otros sobre el Queer... Por último, obras como dije antes, frágiles y que sin embargo pueden sacudir al público. Yo presentaré Gólgota Picnic y ya nos esperan muchas manifestaciones en contra de los católicos extremistas que llevan tiempo juntando firmas para cancelar la representación. Será otra batalla, como la que vivimos en París con esta obra. 

¿Alguna obra que le ilusione especialmente tener en el cartel del festival? 

El programa es un todo. Yo no pudo decirle que de la criatura prefiero un brazo o un ojo. 

¿Qué balance hace de sus primeros meses al frente del Centro Dramático de Montpellier-Languedoc? 

El primer balance se hará a final de enero 2015, cuando ya haya confrontado con el público de Montpellier y la región mis primeros cuatro meses de actividad, que empiezan en octubre de cara a los ciudadanos. Por el momento se trata de dormir poco y divertirme haciendo un teatro completamente de cero: cambiarle el nombre, la imagen y por supuesto la programación. De los quebraderos de cabeza prefiero no hablar, se suponen. 

¿Cuál cree que es la mayor diferencia entre dirigir un centro de estas características en España y Francia? ¿Son aspectos puramente logísticos o también de distinta mentalidad? 

Yo no sé cómo es dirigir un CDN o un gran teatro institucional en España. Por lo que me han contado, hay diferencias en cuanto a los salarios: nosotros cobramos poco en comparación y además no podemos usar el dinero público para pagar restaurantes ni nada de eso, con un sueldo yo me tengo que buscar la vida como cualquier trabajador, no hay privilegios; por ser extranjero no me ponen un piso pagado por el Estado, me dieron una lista de agencias inmobiliarias y me desearon suerte. A su vez, la ley me impide acumular salarios, eso es que tengo la obligación de dirigir una pieza cada año y eso va incluido en mi salario, no es que me pagan los montajes aparte. Y si voy a hacer algún proyecto fuera de mi teatro, dejo de cobrar del CDN de Montpellier-Languedoc-Rosellón el tiempo que trabajo en otra estructura. A su vez, cedí las obras de mi compañía al CDN: cada vez que se representen, no obtengo más beneficios que los derechos de autor. Es transparente todo y no se le toma el pelo al contribuyente. 

¿Merma su dedicación a la escritura y la creación esta nueva responsabilidad? 

No ha mermado, ha desaparecido. Ahora estoy haciendo otro tipo de creación: un nuevo Centro Dramático Nacional para Montpellier. Cuando defendí mi candidatura ante un tribunal de expertos del Ministerio de Cultura más los de la región, uno me dijo: sólo tenemos miedo de que si usted es nombrado director no pueda seguir escribiendo y haciendo las obras como hasta ahora. Una manera educada de recordarme: ojo, que en tu contrato pondrá que vas a hacer una cada año y no la puedes cagar por falta de tiempo. Yo soy un lector obsesionado por desentrañar El Eclesiastés: todo tiene su tiempo bajo el sol: tiempo de nacer, tiempo de morir..., ahora toca el tiempo de inventarme un CDN, una vez en marcha, vendrá el tiempo de hacer piezas de teatro. 

¿Veremos por Montpellier en las próximas temporadas producciones españolas? 

Voy a invitar compañías españolas, por supuesto. Nunca por ser españolas, sino porque comparto su trayectoria, sus propuestas, sus proyectos. Dicho más claro: si la compañía es de la isla del Perejil o de Berlín, a mí me da lo mismo. Acompaño proyectos que me emocionan, vengan de donde vengan. 

¿Le veremos próximamente por España con algún montaje en concreto? 

El Centro Dramático Nacional desestimó presentar mi última obra, Daisy. Y el Teatro Español me dijo lo mismo, que no. Creo que el Festival de Otoño de Madrid la quiere mostrar.